‘Somos mujeres transformadas’: Las voces de HUNTR/X hablan de hacer historia con ‘Golden’ y el año que las lanzó al estrellato

El grupo más famoso del año pasado ni siquiera es un grupo de verdad.

EJAE, Audrey Nuna y REI AMI son las voces detrás de HUNTR/X, el trío que domina el mundo (y caza demonios) en el éxito animado de Netflix KPop Demon Hunters. Pero como grabaron sus voces por separado, las tres mujeres nunca habían estado juntas en el mismo lugar hasta el estreno de la película en junio de 2025.

“Nos vimos en el estreno y fue como, ‘¡Um, adiós!’”, recuerda EJAE al haber visto de pasada a sus “compañeras de banda” en la alfombra roja de Los Ángeles.

“’¡Espero que conectemos pronto!’”, añade Audrey. “’¡Quizás nos crucemos de nuevo!’”.

Mira Billboard Women in Music 2026 en vivo en YouTube.com/Billboard y Billboard.com el 29 de abril, a partir de las 9:30 p.m. ET/6:30 p.m. PT. Para más cobertura sobre Women in Music, haz clic aquí.

Antes de la película, las tres eran artistas individuales trazando sus propios caminos en la música. EJAE (nombre real: Kim Eun-jae), de 34 años, nació en Seúl y pasó su infancia entre Corea del Sur y Estados Unidos. Comenzó como aprendiz de K-pop con SM Entertainment a los 11 años antes de dedicarse a la composición y escribir éxitos para algunos de los grupos femeninos más grandes del género, como Red Velvet, TWICE y aespa. REI (nombre real: Sarah Yeeun Lee), de 30 años, también nació en Seúl y se mudó a Estados Unidos a los 7 años. Inició su carrera indie en 2019, se volvió viral con su colaboración en “Freak” de Sub Urban en 2020 (su debut en las listas de Billboard) y realizó una gira con Tinashe en 2021. Audrey (nombre real: Audrey Chu), de 26 años, nació en Nueva Jersey y se describe como una “niña de teatro” que interpretó “America the Beautiful” en el torneo de tenis US Open a los 10 años. Comenzó a lanzar música en 2018, colaborando con Jack Harlow y DJ Snake en sencillos tempranos (“Comic Sans” y “damn Right Pt. 2”, respectivamente) que mostraron su estilo único.

EJAE fue la primera en unirse al proyecto en 2020 como compositora y productora vocal antes de que le pidieran ser la voz de Rumi, la líder de HUNTR/X, gracias a sus impresionantes demos vocales. El trío se completó en 2024, cuando REI audicionó y obtuvo el papel de la rapera Zoey, y Audrey fue sugerida por un viejo amigo, el compositor Danny Chung de TheBlackLabel (quien da voz a Baby Saja en la banda rival Saja Boys) como la voz de Mira, la bailarina principal.

“Me encanta la conexión que la gente ve entre mi material en solitario y el personaje de Mira”, dice Audrey sobre las aparentemente dispares influencias de su carrera antes de KPop Demon Hunters y la música de la película. “Una de las razones por las que creo que todo esto estaba destinado a ser es por la conexión espiritual que siento con ella como personaje: su exterior duro, pero también la considero una persona muy empática y sensible. Así que me identifico mucho con ella”.

Después de que KPop Demon Hunters se convirtiera en la película más vista de Netflix en solo dos meses desde su estreno, las tres mujeres abrazaron el matrimonio arreglado que las había juntado, eligiendo encarnar a sus respectivos personajes animados para presentarse en vivo ante una base de fans hambrienta de más HUNTR/X. El 7 de octubre, tras el monumental éxito de “Golden” — que pasó ocho semanas en el No. 1 en el Billboard Hot 100 y las convirtió en el primer grupo femenino de K-pop en encabezar la lista —, el trío subió al escenario de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon como un frente unido.

“¿Recuerdan cuando ensayamos juntas por primera vez?”, pregunta EJAE sobre el momento en el que se preparaban para Fallon. “Nos sincronizamos y dijimos: ‘Chicas, ¡realmente estamos haciendo esto!’”.

Al ver el evidente cariño y familiaridad entre las tres mujeres durante nuestra conversación — ya sea cantando y riendo juntas antes de la entrevista o EJAE tomando la mano de REI sin dudarlo cuando esta no puede contener las lágrimas al responder una pregunta — es sorprendente que su historia como grupo solo comenzó hace unos meses con esos ensayos para Fallon. “Ese fue un tiempo muy especial para nosotras porque nadie más en el mundo puede identificarse con las cosas que nos han pasado en los últimos siete meses”, recuerda Audrey. “Es una conexión muy fuerte que tener con alguien que ya tiene un trasfondo tan similar al tuyo. Así que esos ensayos fueron desafiantes en el mejor sentido. Ese desafío realmente nos obligó a desarrollar nuestra sinergia, nuestra confianza, y en un período de tiempo muy corto”.

Desde esa primera actuación, sus apariciones como grupo se han multiplicado, y sus logros se han acumulado, incluyendo con históricas victorias en los premios Oscar y Grammy por “Golden”, que acompaña el clímax emocional de la película y se convirtió en un himno inesperado a pesar del registro vocal imposiblemente alto de EJAE. El álbum de KPop Demon Hunters pasó dos semanas en el No. 1 del Billboard 200 y se convirtió en la primera banda sonora en tener cuatro éxitos simultáneamente en el top 10 del Hot 100, incluyendo “How It’s Done” de HUNTR/X, un tema lleno de actitud que contrasta con la sinceridad de “Golden”. Más allá de los charts, el grupo ficticio incluso dominó Halloween, con Rumi, Zoey y Mira ocupando los tres primeros lugares entre los disfraces más buscados de 2025 en Google.

Pero mientras este fenómeno se desarrolló en menos de un año, “el viaje para llegar a este punto es muy largo”, enfatiza Audrey. “Obviamente, los últimos siete meses han sido una locura para nosotras, pero esta es una historia que comienza en nuestras infancias: con nuestros padres mudándose aquí, emigrando a un nuevo país, tratando de perseguir un sueño y proveer, siendo marginadas en nuestra propia sociedad, escondiendo a veces nuestros almuerzos con olores fuertes, siendo cuestionadas en la fila de la escuela sobre por qué nuestros ojos se ven de cierta manera”.

Los mundos de las integrantes ahora se han expandido más allá de la película. Las tres han firmado contratos con grandes discográficas del grupo Universal Music — EJAE con Universal Records y Audrey y REI con Republic — y ya están trabajando en música en solitario. (WME representa a EJAE y REI, mientras que UTA representa a Audrey). Comparan a sus mánagers (Nick Guilmette, Paula Park y Aaron Tropf representan a EJAE, Audrey y REI, respectivamente) con el enérgico agente Bobby, interpretado por Ken Jeong en KPop Demon Hunters. “Le agradezco a Dios por los equipos increíbles y solidarios que tenemos a nuestro lado, que nos protegen y nos guían a través de estos enormes cambios”, dice REI, mientras Audrey agrega: “¡Sí, nuestros Bobbys! Amamos a nuestros Bobbys”.

Pero antes de que se dispersen para volver a hacer su propia música — esta vez con incontables fans nuevos — las Mujeres del Año de Billboard de 2026 reflexionan sobre cómo lograron ascender al estrellato de la cultura pop en cuestión de meses y aprovechar su momento en la cima.

Primero que nada, felicitaciones por ser nombradas Mujeres del Año de Billboard Women in Music. ¿Qué significa este honor para ustedes?

EJAE: Significa muchísimo porque, mientras crecía, siempre miraba las listas de Billboard para ver qué canciones estaban en la cima o qué canciones eran populares. Así que ser reconocida es increíblemente asombroso, especialmente como una mujer asiática-estadounidense. Definitivamente me siento honrada.

Ustedes tres están en una situación única, porque son artistas individuales que fueron reunidas para representar a este grupo animado. ¿Cuáles han sido los mayores cambios en sus vidas desde que KPop Demon Hunters salió el verano pasado?

Audrey Nuna: Somos mujeres transformadas. Cada una ha estado en su propio viaje en la industria de la música durante tanto tiempo, y a veces comes mie–a, a veces ganas; estás arriba y abajo. Y creo que este fue un momento de claridad para las tres, como diciendo: sí, la música tiene el poder de traer alegría al mundo.

REI AMI: Reafirmó muchas creencias que he tenido a lo largo de mi carrera. Como que uno realmente no sabe nada en absoluto. Sí, creía en este proyecto, pero la manera en la que este proyecto ha llegado hasta este punto, estoy asombrada. Tengo la mandíbula en el suelo. Así que esto me recuerda que tienes que seguir adelante, seguir mostrando tu trabajo.

EJAE: La palabra que describe mi vida ahora mismo es “metamorfosis”. Soy compositora y siempre estuve detrás de las cámaras, así que todo esto es muy nuevo. Estoy aprendiendo sobre la marcha. Y siento que he estado cambiando mucho. Me sorprendo a mí misma constantemente. Tengo muchísimo miedo escénico, pero he estado intentando superarlo y no puedo creer que lo estoy logrando. Y, honestamente, no creo que podría hacerlo sin estas chicas. Siempre me preparan, diciéndome: “¡Tú puedes, unnie [‘hermana mayor’ en coreano]!”

REI: ¡Sí que puede!

Parece que hubo un punto de inflexión en octubre, cuando comenzaron a hacer apariciones públicas y a presentarse como grupo. La gente no solo estaba escuchando sus voces, sino también viendo sus rostros. ¿Cómo fue salir en público después de eso?

EJAE: Para mí, fue como ser lanzada al agua fría. Simplemente no sabía qué esperar. Fue muy repentino. Y mentiría si dijera que no fue abrumador; fue bastante abrumador, pero al mismo tiempo, súper emocionante.

REI: Nos vimos obligadas a adaptarnos para sobrevivir. Nunca había lidiado con paparazzi, y tener paparazzi fuera del hotel o siguiendo tu vehículo es un poco extraño y muy nuevo, pero, de alguna manera, es como los problemas por los que oré, ¿sabes?

Han ganado una gran base de fans jóvenes gracias a esta película. ¿Cómo ha sido hablar con niñas y niños que aman la película?

Audrey: Honestamente, es la mejor parte para mí. Esta película es obviamente para todo el mundo, pero creo que ver cómo afecta a los jóvenes, verlos — lo ves en sus ojos, ¿sabes? Realmente están inspirados por esta película y su mensaje. Caminan con una confianza diferente cuando cantan estas canciones. Creo que esa es realmente la razón por la que hacemos lo que hacemos. Cuando los niños se nos acercan y nos cuentan que se disfrazaron de Rumi, Zoey o Mira para Halloween, con sus mamás vestidas a juego…

EJAE: [O] sus papás vestidos a juego.

Audrey: Sí, ¡sus papás a juego! Eso, para mí, es lo que me da energía para simplemente — por más privadas de sueño que estemos — amar esto, porque esas son las cosas que realmente significan algo.

EJAE: Ayer había una niña coreana, y su mamá me dijo que realmente quiere ser cantante y que admira mucho a Taylor Swift. Y Taylor Swift es increíble, la amamos. Luego [la mamá] dijo: “Y entonces llegaron EJAE, REI AMI y Audrey…”, y al ver a chicas que se parecen a ella, nos convertimos en sus artistas favoritas también. Su sueño de ser cantante ahora es más grande y está mucho más apasionada. ¿No es dulce? Es como: “Oh, wow, ¡se parecen a mí! ¡Podría ser cantante!”. Y eso le dio más confianza. ¿Qué puedo decir a eso?

REI: Es como cambiar el mundo.

Han estado asistido a muchas entregas de premios últimamente. ¿Han tenido alguna interacción alucinante con celebridades que se acercan a hablarles sobre KPop Demon Hunters?

Audrey: Mi hermana vio a Demi Lovato grabando un video de nosotras en la fiesta de Clive Davis [previa a los Grammy]. Y yo pensé: “Wow, Camp Rock cambió mi vida”. Esto es real. Esta soy yo.

(Todas cantan juntas “This Is Me” de Camp Rock al unísono). “This is real! This is me! I’m exactly where I’m supposed to be”.

Audrey: Tiene un mensaje similar al de “Golden”, honestamente. Ver que referentes culturales de nuestra generación adoran esta película es bastante…

EJAE: Alucinante

Audrey: Surrealista, sí.

EJAE: Lana Del Rey al parecer cantó en la fiesta de Clive Davis [“Golden”, y Ryan Tedder] lo grabó. Lo vi en internet, estaba cantando “Golden” con nosotras. Así que me siento fortalecida. (Ríe).

Dado el espacio público que tienen ahora, ¿cuáles son los temas más importantes que quieren destacar?

EJAE: La razón por la que los Grammy o ganar un premio era importante para mí no era realmente por mí; es por la representación. Cuando era aprendiz de K-pop, veía a muchas otras coreanas entrenando conmigo. Pero una vez que me separé de esa vida, me mudé a Nueva York y comencé a escribir canciones, y no veía a muchas mujeres asiáticas o coreano-estadounidenses en la industria. Y me sentí bastante sola, no voy a mentir. Creo que, a menudo, las mujeres asiáticas son vistas de cierta manera, así que el síndrome del impostor era muy intenso. Cada vez que entraba a una sesión, en su mayoría había hombres o personas que no eran asiáticas. Siempre quise abrir la puerta para que las mujeres asiáticas también se sintieran seguras de estar en la industria de la composición o la música en Estados Unidos y tratar de hacer crecer esa comunidad más.

Audrey: Obviamente la representación, poder estar de pie y representar nuestra cultura. Y estoy muy apasionada por la educación y el acceso a la educación para los niños. Inicié una campaña para Luminos Fund, una organización increíble que básicamente da a los niños en Etiopía, Liberia, Gambia y algunos otros países una segunda oportunidad en la escuela. Nos hemos fijado la meta de recaudar un millón de dólares este año para eso.

REI: Simplemente compartir mi historia, nuestras historias, y ser vulnerable y honesta sobre lo difícil que es esta carrera. ¿Hemos estado en este juego por cuánto tiempo? ¿Cuántas puertas nos han cerrado? ¿Cuántas veces hemos tenido que levantarnos de las cenizas y empezar una y otra vez? Y hubo un punto en mi carrera en el que era muy tímida de compartir lo difícil que es. (Llora). Pero creo que todo este viaje y estar rodeada de mujeres tan increíbles me ha dado el valor de ser honesta. Es un camino muy solitario a veces, así que compartir tu historia puede realmente ayudar a otros a sentirse un poco menos solos. Otras personas hicieron eso por mí, así que tengo que devolver el favor. (Sigue llorando). Soy muy llorona, ¡no es nada especial!

Hablando de todas estas entregas de premios, “Golden” fue un éxito masivo y pasó ocho semanas en la cima de nuestra lista Hot 100, pero el éxito comercial no siempre viene acompañado de elogios de la crítica. ¿Qué ha significado para ustedes todo este reconocimiento de los críticos?

EJAE: ¡Uf! Quiero decir, simplemente no se siente real. Que “Golden” saliera en el momento en que salió, el mensaje detrás de la canción es definitivamente algo muy importante. Y también el hecho de que “Golden” no es solo en inglés, sino que incluye algo en coreano. Creo que todo estaba destinado a suceder.

Audrey: Y esto va mucho más allá de este año, ¿sabes? También pienso en el hecho de que sea aclamada por la crítica, realmente significa mucho, porque creo que está marcando tu lugar en la historia. Poder estar en esas salas con pares creativos y personas a las que respetamos tanto, además de saber que hay abuelas y sus nietos disfrutando de esta música juntos en un Hyundai, es una locura. Es tan multifacético. Simplemente muestra cuántas personas resuenan con esto.

REI: Soy inmigrante. Llegué a este país a los 7 años con mi familia. Mis padres trabajaron muchas horas, trabajos de clase obrera, para que su hija pudiera lograr esto con todos sus sacrificios. Es una flexión multigeneracional. “Golden” fue la primera canción de K-pop en ganar [un Grammy] — eso es historia. Estudiarán “Golden” durante años. Tendrán una clase entera, como un estudio sobre “Golden” y su ascenso, si es que no existe ya.

Pensando en cómo los tres se unieron y comparándolo con el sistema de K-pop, hay un paralelo en que fueron colocados en un grupo, pero también hay muchas diferencias, porque están saliendo de esta película con tanta agencia y poder. Me pregunto si piensan en esas similitudes, pero también en las grandes diferencias.

EJAE: Oh, definitivamente. Literalmente pienso en eso todo el tiempo. Una gran diferencia es el hecho de que [REI y Audrey] han estado en la industria de la música durante mucho tiempo y son artistas con méritos propios. Escriben su música, producen sus cosas, y tienen su propia voz y tono y todo. Luego, el hecho de que nos juntaran y que tengamos esta química se siente raro. Nuestras voces combinan realmente bien juntas, pero también nuestras personalidades y cómo actuamos.

REI: Creo que lo que tenemos en común, sin embargo, es la ética de trabajo. Para ser un ídolo de K-pop, necesitas una inmensa ética de trabajo. Y también, como en nuestro caso, fuimos reunidas. Nunca ensayamos juntas [para la película]. Ni siquiera grabamos juntas. Pero creo que algo que noté desde el principio, incluso durante nuestros primeros ensayos, es lo trabajadoras y atentas que ellas son con su propio arte. Creo que por eso funciona, porque cada una se presenta individualmente y nos respetamos entre nosotras en el proceso, porque hemos pasado por ello y lo entendemos.

Hay mucha demanda para que hagan más como HUNTR/X, como una gira o más música. ¿Qué sienten instintivamente que deberían hacer después como unidad?

EJAE: Nos encantaría escribir juntas.

REI: Deberíamos crear un sello discográfico.

EJAE: Podríamos salir de gira juntas.

REI: O sea, la gente ha estado pidiendo una gira. Nosotras, desafortunadamente, no tenemos ese poder.

EJAE: No lo tenemos, pero sería genial.

REI: Sería genial. ¡Tienen que exigirlo más, chicos!

Audrey: Ni siquiera puedo imaginar los recuerdos que crearíamos en una gira. Honestamente, me siento como una niña de teatro otra vez cuando estoy con ustedes. Simplemente se siente esta emoción como de nuestros equipos juntándose y formando un escuadrón.

EJAE: Si los fans lo quieren, ¿qué podemos hacer?

REI: ¡Un jet de HUNTR/X!

EJAE: (Risas). Y luego salir y hacer “How It’s Done”, recrear esa escena [de KPop Demon Hunters]. Eso sería increíble.

Hay una secuela de KPop Demon Hunters programada para 2029. ¿Ustedes están involucradas?

EJAE: Realmente no lo sabemos. No hay nada oficial, así que…

Audrey: También estamos esperando la llamada.

EJAE: Sí, estamos esperando. Manténganse atentos, chicos.

Quería enfocarme en cada una de ustedes como individuos, comenzando con EJAE. Supe por tu discurso en los Globos de Oro que fuiste aprendiz de K-pop, pero no tenía idea de que comenzaste a los 11 años. Ahora tienes muchas fans jóvenes que se acercan a ti, probablemente de una edad similar, preguntando cómo convertirse en cantante y entrar en la industria musical. ¿Qué les dices?

EJAE: Solo les digo que no tengan miedo al rechazo y que no teman al fracaso. Creo que se aprende mucho más al fracasar que al tener éxito, en realidad. Y la persistencia es muy importante.

Cuando hiciste la transición a la composición, tenías un asiento de primera fila para algunos de los grupos femeninos más grandes del K-pop. ¿Te ayudó trabajar tras bastidores a prepararte para lo que estaba por venir con HUNTR/X?

EJAE: Muchísimo. Quiero decir, creo que el proceso de escritura ha sido muy similar, porque cuando pienso en escribir para estas chicas, siempre estoy pensando en conceptos, videos musicales y coreografías. Además, siendo yo misma una aprendiz de K-pop que ama bailar, siempre pienso en eso cuando escribo una melodía. Así que, para la película, pienso en las escenas, qué puede hacerlo más genial, qué pueden decir los personajes. Así que la transición fue muy, muy natural.

Ya hemos escuchado tres canciones tuyas fuera de HUNTR/X desde que salió la película: tu primer sencillo en solitario, “In Another World”; tu colaboración con Anyma en “Out of My Body”, y “Time After Time” en febrero. ¿Crees que esas canciones le dan a tus fans una idea de la dirección que podrías querer tomar con tu propio material en solitario?

EJAE: Algo. Con mi faceta artística — que todavía estoy tratando de descubrir, chicos. Estoy aprendiendo junto con mis fans. Siento que estamos creciendo juntas — siempre veo mi arte como la composición. La composición siempre es lo primero, y siempre estoy explorando diferentes géneros como compositora y diferentes texturas de mi voz.

REI, tu comienzo fue diferente al de EJAE. Te graduaste de la universidad antes de lanzar tu carrera musical, encontraste el éxito viral en 2020 con “Freak” y luego saliste de gira con Tinashe. ¿Te preparó de alguna manera ese primer éxito en solitario para todo lo que vendría con esta película?

REI: Hasta cierto punto. Mi éxito en solitario no se acerca a todo este tema de HUNTR/X, pero aprender cómo funciona la industria, cómo navegarla, construir tu equipo, seguir tu instinto, seguir tu visión como artista y descubrir cómo se ve eso, además de interactuar con tus fans, todo eso — creo que mi éxito inicial definitivamente me preparó. La industria es realmente dura, y como novata, si eres muy ingenua, tu primera decepción te aplastará. Estoy tan feliz de haber pasado por todas mis primeras decepciones y todas mis pequeñas negativas y rechazos. Estoy tan feliz de haber superado todo eso.

Teniendo tu propio catálogo — tu mixtape en solitario, tu EP, tus sencillos —, ¿has notado que los fans de la película están explorando tu material anterior?

REI: Hice una advertencia cuando todo el asunto de HUNTR/X estaba realmente despegando, porque muchos de los nuevos fans son niños o menores de edad. Y nunca imaginé que yo sería un modelo a seguir en mi carrera. ¡Pero supongo que ahora lo soy! Entonces me preocupé, porque mi material en solitario no es precisamente apto para menores. Es muy agresivo y directo. Así que pensé: “Me pregunto cómo reaccionarán estas niñas”. Pero luego dije: “Espera. Si eres una niña pequeña, ¡no deberías tener acceso libre a ninguna de mis canciones! Y si lo tienes, eso no es culpa mía; es culpa de tus padres, ¡y yo no soy tu tutora legal!”. Así que estoy absuelta de cualquier consecuencia. (Ríe).

EJAE: Hechos.

¿Qué tienes en mente en cuanto al lanzamiento de tu próxima canción o álbum?

REI: Ahora mismo estoy terminando mi álbum, y es simplemente una recopilación completa de todos mis sentimientos, vomitados sobre este hermoso disco. Narra mi viaje a lo largo de todo este proceso y es, sencillamente, un desahogo total de mi corazón. Solo quiero contagiar alegría y hacer bailar a la gente. ¡Y que dejen el teléfono a un lado!

Audrey, al igual que REI, tú ya publicabas música antes de la película; sin embargo, de manera similar a EJAE, también cantabas y actuabas cuando eras joven. ¿Cómo fue para ti dedicarte a la música a esa edad?

Audrey: Llevo actuando desde que tengo uso de razón y, sinceramente, esto es lo único que he querido hacer con mi vida. Hubo un breve mes en el que tal vez quise ser astronauta, pero resultó que se me daban fatal las clases de física, así que esa idea se fue al traste. Crecí en el teatro. Creo que mi trayectoria hasta llegar a este momento me ha preparado realmente para lidiar con muchos de los cambios más descabellados de mi vida. Para serte sincera, he tenido que pasar por las trincheras. Estoy acostumbrada a esos espectáculos sudorosos en almacenes de Brooklyn a medianoche, con un sonido espantoso y donde, simplemente, todo se va a la mi–da; e incluso esas experiencias han alimentado mi resiliencia, permitiéndome ocupar este espacio en este preciso momento. Por eso, estoy agradecida por cada clase de técnica vocal. Estoy agradecida por cada profesor que he tenido. Un reconocimiento especial a los educadores artísticos. Estoy agradecida por cada fracaso. Estoy agradecida — tal como dijeron REI y EJAE — por cada rechazo. Todo eso me ha preparado verdaderamente para este momento.

Ya habías tenido grandes colaboraciones antes de la película, incluyendo con Jack Harlow y DJ Snake, y lanzaste dos álbumes. ¿También has escuchado de fans de KPop Demon Hunters que están explorando tu música anterior?

Audrey: He visto algunas reacciones de fans en video, y siempre son muy interesantes y graciosas. (Ríe). En realidad, estoy trabajando en mi tercer álbum, pero ha sido un viaje increíblemente loco, una verdadera prueba de fe, reaprendiendo cómo hacer música después de una experiencia como esta. Me he enfocado en la narrativa, en tratar de capturar lo que ha sido este momento, porque literalmente es una de las cosas más alocadas que cualquiera de nosotras ha vivido. Estoy realmente emocionada de finalmente sacar música nueva.

En estas entregas de premios, han estado en la misma sala con muchos artistas importantes, y ahora están en su radar. ¿Tienes algunos colaboradores soñados a los que planeas contactar para tu nueva música?

Audrey: Tengo muchísimos. Solange; soy una gran fan de Solange. Imogen Heap; es una genio. Me encanta Rosalía; creo que su último álbum [Lux] fue realmente disruptivo, y como productora también, creo que es genial. Y Björk. Rihanna es la reina.

EJAE: Está nombrando a muchos que también serían mis sueños…

REI: Doechii sería muy divertida. ¿Quién más? Estoy en blanco. Hay tantos.

Muchas de las mujeres que acabas de mencionar ya han sido honradas en Billboard Women in Music antes; tal vez estén en la misma sala con ellas en abril.

Audrey: Eso es lo que iba a decir cuando preguntaste sobre el título de Mujeres del Año. Inmediatamente pienso en todas las mujeres que vinieron antes que nosotras y que pavimentaron el camino, obviamente en la industria musical, pero también en nuestra ascendencia y nuestro linaje, y en las mujeres que tuvieron que lidiar con tantas sandeces para que podamos estar aquí hoy. Eso significa todo para nosotras.

Mientras pasan por todo el caos y la vorágine de este último año, ¿cómo ha sido tener a estas mujeres sentadas a tu lado durante todo esto?

EJAE: Esa es la mejor parte.

REI: Robaría dulces a niños por estas dos. (EJAE y Audrey se ríen). ¡Lo haría! Y me reiría mientras lo hago.

Audrey: Aparte de unas pocas amigas cercanas y mi hermana, realmente no tenía muchas amigas mujeres mientras crecía, y siento esta gran inspiración por la feminidad y el hecho de que la feminidad no es delicada, ¿sabes? Es muy poderosa.

EJAE: Es ruidosa.

Audrey: Sí, y es multifacética, y toma tantas formas diferentes. Lo que aprecio mucho de nuestra amistad es el hecho de que literalmente, a veces, no podríamos ser más opuestas, pero cada vez que subimos al escenario, cada vez que vamos a un ensayo, cada vez que alguien tiene un mal día, nos respaldamos mutuamente. Y en lo más profundo de nuestro ser, lo que queremos es vernos triunfar la una a la otra, y ver triunfar también a otras mujeres. Creo que de eso se trata el 2026 y lo que vendrá después. Esa es la energía que tiene el potencial de, honestamente, cambiar el mundo y sanar muchísimas cosas.

Una versión de esta historia en inglés aparece en la edición impresa de Billboard del 18 de abril de 2026.