Los Javis reivindican en Cannes al Lorca más silenciado: “Lo mataron por ser homosexual”

El Festival de Cannes recibió este jueves uno de los estrenos españoles más comentados del certamen con la llegada de La bola negra, el nuevo largometraje de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Y los directores no han querido esquivar el componente político y emocional de su propuesta: reivindicar a Federico García Lorca desde su identidad homosexual y desde el dolor de una vida marcada por la represión.

“Lorca no es un símbolo abstracto ni una figura poética desdibujada. Fue una persona real a la que asesinaron por maricón”, defendió Ambrossi durante su encuentro con la prensa española en Cannes. Una declaración contundente que resume el espíritu de una película concebida como homenaje, denuncia y recuperación histórica.

Una película atravesada por el deseo, la memoria y la represión

La bola negra entrelaza tres historias situadas en épocas distintas —1932, 1937 y 2017— conectadas por la presencia invisible pero constante de Lorca. El filme explora cómo el deseo, el miedo y la represión atraviesan generaciones enteras de personas LGTBIQ+, desde la España previa a la Guerra Civil hasta la actualidad.

Para Calvo, separar la obra de Lorca de su orientación sexual supone falsear completamente su legado artístico. “Toda la escritura de Federico nace de sus heridas sentimentales, de sus amores imposibles y de la imposibilidad de vivir libremente”, explicó el director, que lamentó que durante décadas se haya presentado una imagen “demasiado domesticada y heterosexual” del poeta granadino.

Los cineastas consideran que buena parte de la dimensión queer de Lorca ha permanecido oculta o suavizada incluso en muchas aproximaciones culturales y académicas. Por eso la película insiste en rescatar también sus relaciones sentimentales, sus frustraciones y sus miedos más íntimos.

 

 

 

 

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Un homenaje a quienes vivieron escondidos

La película no solo reconstruye la figura de Lorca, sino que reflexiona sobre todas aquellas personas que tuvieron que ocultar su identidad durante décadas. Según Ambrossi, existen muchas formas de destruir el futuro de una persona homosexual: desde la represión social hasta el silencio o la violencia directa.

Ese planteamiento atraviesa toda la narración de La bola negra, concebida como una reivindicación de la memoria y también como una advertencia frente al auge de discursos reaccionarios.

Los Javis aprovecharon su paso por Cannes para alertar del crecimiento de movimientos políticos que, según denunciaron, están tratando de normalizar nuevamente discursos de odio contra el colectivo LGTBIQ+. “El fascismo vuelve a intentar ponerse de moda”, señaló Calvo, que defendió el cine y la cultura como herramientas para combatir ese clima desde la emoción y la empatía.

Lejos de apostar por una producción pequeña o intimista, los directores han querido construir una obra ambiciosa, visualmente poderosa y con aspiraciones épicas. La intención era demostrar que las historias LGTBIQ+ no tienen por qué quedar relegadas a un nicho minoritario ni a relatos marginales.

“Queríamos hacer una película grande”, explicaron. “Las historias queer también pueden ocupar el centro del gran cine popular”.

La producción mezcla poesía, melodrama histórico y romance con referencias evidentes al gran Hollywood clásico. Los propios cineastas reconocieron influencias de películas como Titanic o The English Patient, especialmente en su dimensión emocional y trágica.

Actores abiertamente gays para contar una historia queer

Otro de los aspectos que los directores quisieron reivindicar es la elección de intérpretes abiertamente homosexuales para los papeles protagonistas. Guitarricadelafuente, junto a Milo Quifes y Carlos González, encabezan un reparto que Los Javis consideran coherente con el discurso de la película.

Los cineastas criticaron indirectamente la costumbre histórica de reservar muchos personajes LGTBIQ+ relevantes para actores heterosexuales, algo que, a su juicio, ha sido habitual durante décadas en la industria audiovisual.

Glenn Close y Penélope Cruz, dos apoyos inesperados

El proyecto ha contado además con dos nombres internacionales de enorme peso: Glenn Close y Penélope Cruz.

Close interpreta a una hispanista inspirada en figuras como Ian Gibson y, según relataron los directores, aceptó participar apenas unas horas después de leer el guion. La actriz incluso estudió español intensivamente para preparar su papel.

Por su parte, Cruz se sumó al proyecto tras conocer su existencia y ofreció su participación de forma espontánea. La actriz interpreta a una cupletista en una de las secuencias musicales más espectaculares de la película.

Lorca como herida abierta de España

Más allá de su dimensión artística, La bola negra funciona también como una reflexión sobre la memoria histórica española y sobre cómo ciertas heridas siguen abiertas casi un siglo después.

Los Javis entienden a Lorca no solo como uno de los mayores creadores de la literatura española, sino también como símbolo de todas las vidas silenciadas por la intolerancia.

Por eso la película insiste continuamente en humanizar al poeta, alejarlo del mito abstracto y devolverle aquello que durante décadas se intentó borrar: sus deseos, sus amores y su identidad. @mundiario