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La actriz y cineasta española Aina Clotet asume un triple reto en «Viva» (titulada en inglés como «Alive»), donde ejerce de directora, coguionista y protagonista. La película se sumerge en la vida de Nora, una mujer que, tras haber superado una mastectomía parcial, debe enfrentarse al miedo de una posible recurrencia de la enfermedad.
La lucha entre el realismo y los tópicos cinematográficos
La propuesta de Clotet destaca por su honestidad al abordar las secuelas físicas y emocionales del cáncer de mama, rompiendo tabúes desde la primera escena con la crudeza de una mamografía. Sin embargo, la crítica señala que la fuerza de la protagonista a veces se ve diluida por personajes secundarios que caen en fórmulas predecibles y unidimensionales:
Personajes familiares: La trama incluye figuras comunes como la mejor amiga obsesiva, una madre psicóloga excéntrica y el interés romántico mucho más joven.
Fórmulas narrativas: A pesar de la valentía al mostrar las cicatrices de la mastectomía, el filme se apoya en convenciones de la comedia tradicional para tratar temas complejos como la mortalidad y la sexualidad femenina a los 40 años.
Contraste de profundidad: Mientras que Nora es un personaje imperfecto y lleno de vida, el resto de las caracterizaciones resultan, en ocasiones, poco destacables o derivativas.
El despertar de Nora ante la mortalidad
El punto de inflexión ocurre cuando Nora recibe noticias sobre un nuevo bulto en su pecho sano. En lugar de enfrentarse a la biopsia, elige una huida hacia adelante, buscando vitalidad en una relación impulsiva con Max, un joven de 20 años que representa la despreocupación de la Generación Z.
Esta relación sirve como catalizador para que Nora explore su «MILF interior» y confronte la asimetría de su cuerpo. La cinta brilla especialmente en los momentos de vulnerabilidad, como cuando revela nerviosa su cicatriz ante un amante imperturbable, demostrando que estar viva implica abrazar la imperfección y la autodestrucción con la misma energía que la esperanza. Aunque el final ha sido criticado por ser excesivamente complaciente, la actuación de Clotet dota a la obra de una humanidad necesaria para equilibrar sus momentos más convencionales.
