Rosalía, en palabras de Juanes: ‘No es solo su música, sino todo lo que está alrededor’’

Rosalía ha pasado la última década reinventando los límites del pop global y, ahora con Lux — su cuarto álbum de estudio — la superestrella española demuestra que no hay fronteras para su arte. Después de llevar el flamenco a nuevas alturas con arquitecturas pop innovadoras en Los Ángeles (2017) y El Mal Querer (2018) y de romper esquemas con su audaz experimentación en Motomami (2022), presenta LUX, su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una obra emotiva de pop clásico vanguardista que explora las intersecciones entre el romance, la religión y el género. 
 
Con Lux, Rosalía consolida su posición como una de las creadoras más valientes de su generación. El álbum ha roto récords, debutando en el No. 1 de cinco listas de Billboard, incluyendo Top Latin Albums y Classical Albums. Ahora, la creadora de éxitos es la primera mujer nacida en España en alcanzar este hito en la era moderna. Y aunque los reconocimientos son históricos, es la profundidad artística de este álbum — cantado en 13 idiomas y compuesto en movimientos orquestales de gran alcance — lo que la consagra como la Mujer del Año de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026. 
 
Juanes, uno de los primeros en reconocer el talento de Rosalía, comparte sus impresiones sobre su primer encuentro con la artista, su admiración por la evolución de su arte y el impacto transformador que ha tenido en el mundo de la música. 

La primera vez que vi a Rosalía fue en Madrid. Yo había llegado por algo mío de promoción y me encontré con Bebe, una cantante también increíble. Ella me dice: “Vamos a ver a Rosalía en un teatro, que canta hoy en la Suma Flamenca Joven”, un festival donde jóvenes interpretan flamenco. 
 
Yo me senté en una silla, y a mi lado estaba el bailarín Joaquín Cortés y, por el otro, Bebe. Empiezo a ver a esta mujer, sentada en un taburete, cantando [temas de su álbum] Los Ángeles. Yo no podía creer lo que estaba viendo. Para mí fue una cosa tan hermosa. Joaquín parecía un demente, un loco. “¡No puedo creerlo! ¿Qué es esto?”, decía, totalmente alucinado. Bebe lloraba, y yo estaba en shock, completamente impactado por ver y, sobre todo, escuchar a esta mujer cantar. 
 
Eso fue lo que más me impactó. Fue una revelación tan hermosa de una mujer cantando como una Edith Piaf o a un [Carlos] Gardel, esos personajes que pasan cada tanto en la música. 
 
Inmediatamente llamé a Rebeca León, que en ese entonces éramos socios de management. Rebeca se fue a Barcelona, habló con Rosalía, y empezó todo este proceso. (León fue manager de Rosalía entre 2017 y 2023). 
 
La primera vez que ella vino a tocar a los Estados Unidos fue en Los Ángeles. Yo tenía un concierto en el Hollywood Bowl, y ese día Rosalía fue — o sea, no quiero decir “opening act” porque me da vergüenza; debería ser yo el opening act de ella (se ríe) — pero ella cantó antes que nosotros en el Hollywood Bowl y, obviamente, la gente quedó loca. Como todos nosotros quedamos desde que la vimos. 
 
Yo, como colombiano y latinoamericano, llego al mundo del flamenco y, para mí, es supremamente exótico. Siempre me ha llamado mucho la atención: Camarón de la Isla, Paco de Lucía y todo lo que hay ahí, para mí, es algo totalmente fascinante. 
 
Cuando veo a una mujer como Rosalía cantando, que es de Barcelona, que es como otro vibe, pero con algo moderno en su forma de cantar y que conecta con el flamenco, me impacta. Las cantaoras suelen cantar muy fuerte, muy desgarrado. Pero Rosalía canta diferente: es dulce, como si te cantara al oído, casi susurrándote. Toda esa mezcla, para mí, fue algo nuevo. 
 
Después, cuando saca su álbum El Mal Querer, chao. Yo no podía creerlo. Era rarísimo al principio, pero luego lo entendí, y realmente fue hermoso lo que hizo ahí. Después sacó Motomami, algo totalmente distinto, más atrevido, pero también increíble. 
 
Recuerdo mucho su gira [de Motomami]. Vi muchas imágenes y muchas canciones que parecían punk, con el bajo distorsionado, y muy atrevidas. Luego saca Lux y es totalmente diferente. Siempre te está sacando de onda; no sabes para dónde va. Y eso me parece muy bello como artista, haber hecho lo que hizo en este álbum. Hermoso. 

Resaltaría mucho este nuevo álbum porque el haber tomado decisiones artísticas tan atrevidas, como incorporar música clásica, ópera y una diversidad de idiomas de diferentes partes del mundo, por un lado podría parecer ambicioso, pero por otro dices: “No, espérate, qué bello lo que está haciendo”.

He visto algunas imágenes de la gira. La veo bailando, actuando, cantando hermoso… No sé, para mí es una chica muy, muy especial. Y creo que todo lo que haga, sea lo que sea, siempre tendrá una calidad impecable porque ella es así. 
 
De hecho, yo le he mostrado a mis hijas los videos de Rosalía cuando apenas empezaba a cantar [en competencias de talento]. Se desafinaba, era horrible, y se ponía brava con los jueces. Ese cambio, de ese momento a hoy, es totalmente alucinante para mí. Me derrito cuando la escucho cantar. No tengo que verla; puedo ponerme los audífonos y escuchar su música, y es como si mi alma llorara de alegría, de emoción. Su voz es tan hermosa, tan particular… La verdad, pocas personas tienen ese privilegio. 
 
Creo que su impacto cultural ha sido fuertísimo. No es solo su música, sino todo lo que está alrededor de la música: la moda, el arte de los videos, las letras. Todo tiene una importancia. Veo a muchas niñas y jóvenes que la siguen, que son fans, y que descubren cómo la música tiene infinitas posibilidades. 
 
Rosalía, si alguna vez duda de algo, será de los límites, porque no creo que los tenga. Ella piensa en el arte como un todo, y eso me parece increíble y muy difícil de lograr. Pero ella lo ha hecho, cuidándolo todo al detalle. Creo que eso es lo que la hace una artista verdaderamente única en nuestra época.