Fm Golfo Azul Villa Pehuenia
Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una guía práctica de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.
La semana pasada, incluimos a Troye Sivan, Remi Wolf, Slayyyter y Pitbull.
Esta semana, Olivia Rodrigo invita a Chappell Roan para su remix de “Expectations”; Tate McRae lanza su próximo capítulo con su sencillo “Housewife”; Zach Bryan regresa con un nuevo EP titulado Young Manhood & Other Donatable Organs; y Chiquis regresa “Más perris” con pura banda y más.
Descubre los lanzamientos destacados de esta semana a continuación:
Olivia Rodrigo, “Expectations (con Chappell Roan)”
“Ay, Olivia ahora hace remixes”, dice Chappell con un toque de sarcasmo pícaro al inicio del sencillo “expectations”, reinterpretado por O Rod. Y aunque los oyentes tienen que esperar un rato para volver a ver o escuchar a Chappell, vaya que vale la pena. La segunda mitad de este remix es explosiva, con un impacto aún mayor que el de la versión original gracias a la estrofa de Roan y a su presencia constante a lo largo del resto de la canción, ya que se hace cargo del coro y fusiona a la perfección su potente voz con la de Rodrigo. Las dos se complementan muy bien en presencia y talento, lo que da como resultado un remix excepcionalmente divertido que seguramente será un momento destacado cuando se estrene en vivo. — LYNDSEY HAVENS
Tate McRae, “Housewife”
Con su nuevo sencillo “Housewife”, Tate McRae fantasea con una vida plena, llena de yates, «montones de dinero» y «autos de lujo», todo lo cual canta y muestra en el video de la canción. “Solo quiero ganar mucho dinero / ser mi propia ama de casa / Tú podrías ser a quien llamo “cariño” / Ser mi amante secreto», canta en inglés en el estribillo sobre una producción pop de ritmo medio. La portada ya debería haber sido indicio suficiente — en ella, Tate empuja una carriola llena de dinero — de que su enfoque está en sí misma y en su bolsa. No necesita que nadie más la mantenga y, por ahora, no busca mantener a nadie más. — L.H.
Zach Bryan, Young Manhood & Other Donatable Organs
Zach Bryan, quien en su relativamente corta carrera ha colaborado con artistas como Bruce Springsteen, The War and Treaty y Kacey Musgraves (en el dueto que encabezó el Billboard Hot 100 en 2023, “I Remember Everything”), sigue con su espíritu colaborativo en Young Manhood and Other Donatable Organs, un EP de ocho canciones en el que se une maravillosamente a Lana Del Rey en la agridulce “Lies” y a Turnpike Troubadours en “Plainsman”. Este trabajo llega menos de un año después de que With Heaven on Top, su obra maestra de 25 canciones, debutara en el No. 1 del Billboard 200 en enero; sin embargo, Bryan tiene mucho que decir. Aunque este álbum dura apenas unos 28 minutos, Bryan aborda una amplia gama de temas, incluida la tecnología en “Robot Killed the Working Man”, además de explorar nuevos horizontes musicales en temas como el contundente “Dog Days”. El álbum rebosa energía y frescura, sin duda inspiradas en los emocionantes shows en vivo de Bryan. — MELINDA NEWMAN
Angèle, Instinct
En febrero, la estrella del pop belga Angèle declaró que aspiraba a conquistar el mundo con el lanzamiento de “What You Want”, con Justice, una canción enérgica y sexy. Aunque ya es una gran estrella en su país natal (en 2018, Angèle rompió el récord de Stromae de semanas en el No. 1 de las listas de sencillos belgas con su sencillo “Tout oublier”), es menos conocida fuera de Bélgica, salvo por algunos momentos como su colaboración con Dua Lipa en 2020, “Fever”. Instinct, entonces, es una apuesta convincente por un mayor reconocimiento, en la que Angèle no solo canta muchas de las canciones en inglés, sino que reúne a un grupo de colaboradores de alto nivel, entre ellos SebastiAn y Caroline Polacheck (quien trabajó en el excelente sencillo del álbum, “Love Triangle”), para crear una música que fusiona el pop con la electrónica de una manera que no solo es convincente, sino — algo crucial en esta era de música tan cambiante — memorable. ¡Magnifique! — KATIE BAIN
Ashe, The Girl Of Your Dreams
Tras el éxito viral del sencillo “Stop the Wedding!” — que ha alcanzado el No. 48 en la lista Hot 100 — la cantautora Ashe presenta su cuarto álbum, The Girl Of Your Dreams. Desde que saltó a la fama en 2019 con “Moral of the Story”, Ashe se unió recientemente a su amigo y colaborador de toda la vida, FINNEAS, en 2025 para formar un dúo llamado The Favors. Mientras que “Wedding” presentaba una producción pop de piano con un ritmo lento y cadencioso, y el segundo sencillo, “Funeral”, bajó aún más el ritmo, aislando la voz de Ashe con solo teclados durante la primera mitad, el nuevo tema destacado, “Lasso the Moon”, suena como una fusión brillante y animada entre una canción de Sienna Spiro y una de RAYE que llega justo a tiempo. — L.H.
Fontaines D.C., Dopamine Chamber
Hay un corazón pop en “Mimesis”, un estribillo brillante y cautivador que suena como uno de esos que siempre has conocido y apreciado. Su sonido radiante parece reflejar cómo, desde que el himno “Jackie Down the Line” irrumpió con fuerza al inicio de la campaña Skinty Fia 2022 de la banda, la estética de Fontaines D.C. ha seguido encarnando algunas contradicciones intrigantes: equilibrando la inmediatez melódica con voces discretas y un fuzz denso, oscuro y atmosférico. Esperen que este tema sea un éxito en las primeras fechas en estadios de la banda el próximo verano. — SOPHIE WILLIAMS
Justice (con Tame Impala, SZA, King Gizzard & the Lizard Wizard), “Flower in a Hurricane”
Mientras los fans siguen esperando ansiosos el lanzamiento de Grand Theft Auto VI, Rockstar Games acaba de anunciar que Justice será el equipo encargado de componer la banda sonora del juego, con la misión de crear una “banda sonora original y dinámica”, según un comunicado. El dúo de música electrónica ofrece un primer adelanto con el nuevo sencillo “Flower in a Hurricane”, que cuenta con una impresionante lista de colaboradores, entre los que se incluyen a Tame Impala (Kevin Parker fue telonero de Justice en una gira de tres fechas por Australia el año pasado), SZA y King Gizzard & The Lizard Wizard. La atmosférica introducción se expande rápidamente en una furia melódica de guitarras grunge, batería enérgica y sintetizadores brillantes, todo ello unido por las voces sorprendentemente armoniosas de Kevin Parker y SZA. — L.H.
Rachel Chinouriri, I Think I Spoke Too Soon
La cantautora de pop alternativo Rachel Chinouriri, nominada a los Brit Awards, por fin ha lanzado su tan esperado segundo álbum de estudio, I Think I Spoke Too Soon. Con sencillos que están dando de qué hablar, como el tema con toques disco “One Song Away from Crying”, su nuevo álbum de 12 canciones recorre los años que siguieron a su éxito con What a Devastating Turn of Events (que significa ¡Qué giro tan devastador han tomado los acontecimientos!) — y el proceso de reajuste personal que vino de la mano del desarrollo de su lóbulo frontal. Con la participación de nuevos colaboradores como Lucy Dacus y Eli Teplin, Spoke Too Soon no es en absoluto un caso “devastador” del segundo álbum. — KYLE DENIS
Lucky Daye, ALOUD!
Lucky Daye, el ganador de un Grammy, regresa con su cuarto álbum de estudio, ALOUD! Con la participación de su colaborador de toda la vida, Leon Thomas; el creador de éxitos de R&B, Muni Long; el prometedor MC de Mississippi, Akeem Ali; el gigante del hip-hop, Pusha T, y la banda de punk-pop de la nueva ola de Atlanta, The Paradox, ALOUD! amplía radicalmente el perfil sonoro de Daye sin dejar de mantener su voz llena de alma como protagonista. Con un título que juega con la homofonía entre las palabras “allowed” y “aloud” (o permitido y en alta voz), el nuevo álbum de Daye, compuesto por 15 canciones, rechaza con alegría la idea de que un artista necesite el permiso de nadie para tomar riesgos y seguir a su musa. — K.D.
Chiquis, “Más perris”
Después de la sanación terapéutica de su álbum de mayo, Janney, Chiquis regresa con los ovarios bien puestos y música banda que no pide permiso. “Más perris” — un tema victorioso de tres minutos sobre sobrevivir y sobresalir — convierte su batalla contra sus demonios y el autoconocimiento que se ganó a pulso en una declaración: volvió “más cabrona que ayer”. Con cada golpe de metales anunciando un renacer más fuerte y afilado, el video pone al frente a un grupo de chicas banda con sombreros vaqueros y botas, llevando una actitud femenina y desafiante a la música mexicana contemporánea. “Lo que casi me destruye / Hoy me tiene más firme”, canta con fuerza, convirtiendo su dolor en munición. La autoproclamada Abeja Reina no está regresando con cautela: está tirando la puerta, más ruidosa, más feroz y más perris que nunca. — ISABELA RAYGOZA
Emmanuel Cortes, “Donde sea”
Emmanuel Cortes, uno de los artistas Latinos para tener en cuenta en 2026, según Billboard, lanzó “Donde sea”, una canción que habla de volver a creer en el amor y de querer darle otra oportunidad a las citas románticas. El resultado es a la vez coqueto y entrañable — comienza con el sonido melancólico de un acordeón para luego transformarse en una animada cumbia norteña. Luego, Cortes confiesa haber perdido el miedo a enamorarse y expresa su disposición a darlo todo por la afortunada que conquiste su corazón. Cortes tiene confirmada su participación como ponente en la Semana Billboard de la Música Latina de 2026 y, además, es finalista en tres categorías de los Premios Billboard de la Música Latina 2026, incluida la de artista del año, debut. — JESSICA ROIZ
The Avalanches, No Bad Memories
El trío australiano regresa con su cuarto álbum de estudio, No Bad Memories, un proyecto conceptual que explora cómo la publicidad y la tecnología de marca definen, distorsionan y, en general, se infiltran en nuestros recuerdos. En la práctica, esto suena como un batiburrillo sonoro — percusiones ágiles, sintetizadores en bucle, teclados y capas y capas de voces — entretejido en temas que suelen ser juguetones y, a menudo, emotivos, una combinación que podría decirse que es el ingrediente secreto de todo el catálogo del trío. Entre los colaboradores se encuentran Rivers Cuomo de Weezer, Jamie xx, Barry Can’t Swim, la leyenda de Yellow Magic Orchestra, Haruomi Hosono, y Haley Joel Osmont (quien protagoniza el nuevo video de “I Give Everything I Have 2 U”), formando un equipo tan ecléctico como la música misma. — K.B.
Emily Ann Roberts, Thread
En los últimos años, Emily Ann Roberts ha construido una imagen en línea multifacética a través de su música y de sus marcas de estilo de vida “Yeehaw Meemaw” y “Sasser House”, centradas en la jardinería, la cocina y el croché. Su nuevo EP de cinco canciones, Thread, presenta algunas de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Es conocida por canciones alegres y positivas como “Whole Lotta Little”, pero en este nuevo lanzamiento Roberts envuelve con su voz aterciopelada e inconfundiblemente country temas que hablan de desamor y añoranza (“Thread”, “When I Do”), mientras que “Laundry” se centra en un esposo infiel y obsesionado con su carrera, mientras su esposa está en casa. El EP también da cabida al coqueteo desenfadado de “Lonely Boy” y al romanticismo de “Garden Grow”, lo que en conjunto agrega otra dimensión más a su ya cautivador repertorio. — JESSICA NICHOLSON
Authentic Unlimited, “City of Angels”
El grupo de bluegrass Authentic Unlimited, ganador de múltiples premios IBMA, fusiona el bluegrass con matices crossover de la composición tradicional del country en este nuevo lanzamiento. Escrita por Colton Baker, quien se unió al grupo en 2025, “City of Angels” narra la historia de un hombre que viaja a Los Ángeles para intentar recuperar a una exnovia, solo para descubrir que no puede competir con los encantos de la gran ciudad. Los potentes acordes de violín y mandolina, combinados con armonías muy bien entrelazadas, avivan la angustia en versos como “The City of Angels has taken my angel from me” (o “La Ciudad de los Ángeles me ha quitado a mi ángel”). Este trabajo, de sólido estilo bluegrass, debería calar hondo tanto entre los devotos del bluegrass como entre los del country. — J.N.
