Olivia Rodrigo, Charli xcx, Lola Young y más: Tu Guía de Nueva Música

La Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una práctica guía de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.

La semana pasada, incluimos a Gracie Abrams, Drake y Maluma.

Esta semana: Olivia Rodrigo presenta el segundo sencillo de su próximo álbum You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, Lola Young regresa con la conmovedora “From Down Here” y Charli XCX continúa lanzando adelantos de su nuevo álbum con “SS26″… y mucho más.

Descubre todos los lanzamientos destacados de esta semana a continuación:

Olivia Rodrigo, “The Cure”

Desde el primer acorde rasgueado de “The Cure” algo queda claro: la Olivia indie-rockera ha entrado en escena. A lo largo de los casi cinco minutos de la canción, Rodrigo muestra sus habilidades como cantautora mientras el riff inicial continúa, dando lugar a una canción que suena tan bien en una sesión acústica íntima como en un sistema de sonido de estadio. Y una vez que llega el puente — introduciendo un ritmo acelerado para el minuto final de la canción — el nombre de su próxima gira Unraveled Tour cobra mucho más sentido. — LYNDSEY HAVENS

Lola Young, “From Down Here”

Tras ganar un Grammy a la mejor interpretación pop solista (“Messy”) y antes de regresar como cabeza de cartel en All Things Go, Lola Young comparte la conmovedora y poderosa “From Down Here”. Coescrita y coproducida por James Blake, sus huellas están presentes en las capas irresistibles de la canción. Cada una ayuda a crear un terreno sonoro exuberante para que la voz de Young se desplace con facilidad; de hecho, hace falta una voz como la de ella para no perderse en el sonido sino actuar como una guía desde cualquier perspectiva. — L.H.

Charli xcx, “SS26”

El segundo sencillo del próximo álbum de Charli toma un nuevo camino (o, como canta, una “pasarela que lleva directo al infierno”). La sorprendente canción de tempo medio pone la voz de Charli en primer plano y se siente muy alejada del divisivo sencillo principal “Rock Music”, salvo por un sutil e implacable riff que, en ocasiones, se apoya en un feedback distorsionado. Pero realmente es la composición lo que provoca una segunda escucha; Charli canta sobre el inevitable fin del mundo a través del lente de una nueva colección primavera/verano, concluyendo: “Nada nos va a salvar, ni la música, ni la moda, ni el cine”. — L.H.

Bleachers, everyone for ten minutes

El focus track “we should talk” del quinto álbum de Bleachers, lanzado el viernes (22 de mayo), no pierde tiempo en establecer la agenda de lo que exactamente debería discutirse. “Teníamos una banda, teníamos una vida, teníamos sueños/ En una van escribimos nuestra propia Biblia suprema/ Luego conseguiste una casa, un jardín, una esposa y un hijo/ Y esos sueños se convirtieron en recuerdos y ahí es donde termina”. La canción de pop-rock crea una imagen de una encrucijada familiar entre la vida que ya has vivido y la que parece acercarse rápidamente, y lo que quieres hacer al respecto. — L.H.

Blondshell, “Heart Has To Work So Hard“

La rockera indie Blondshell se prepara para una gran temporada, anunciando sus shows más importantes como solista para el otoño y ahora lanzando su próximo ciclo con la desgarradora y furiosa “Heart Has To Work So Hard”. Y aunque su tono sombrío y característico marca la canción como únicamente suya, la producción implacable y la musicalidad crean un nuevo punto de tensión intrigante que podría y debería explorarse más en un proyecto futuro. Como compartió Blondshell en un comunicado: “Esta canción trata sobre la amistad y la traición, quedarse atrapado en una dinámica y dejar que las cosas se agraven… pero también sobre un amor tan duradero que encuentras compasión sin importar qué”. — L.H.

6LACK, Love Is the New Gangsta

Este año marca una década desde que 6LACK irrumpió en la escena con “Prblms”, y solo ha ganado sabiduría y profundidad con cada nuevo álbum. Su último lanzamiento — el exuberante y refrescantemente honesto Love Is the New Gangsta — encuentra al cantante y compositor de R&B criado en Atlanta cantando y rapeando sobre lo que la paternidad le ha enseñado, el poder sobrenatural del amor y el arduo trabajo de asumir responsabilidades frente a las personas que más valora. Desde la profundamente personal “Bear” hasta posibles éxitos radiales como “All That Matters” (con AZChike y Leon Thomas) y “On Me” (junto a Odeal), Love Is the Gangsta no escatima en rango de temas ni de ritmo, inyectando una saludable dosis de canciones maduras y fundamentadas en el panorama contemporáneo del R&B masculino. — KYLE DENIS

Fakemink, Terrified.

El genio underground del rap británico Fakemink ha lanzado su segundo álbum: Terrified. A lo largo de 19 pistas que intercambian filtros vocales vertiginosos con amalgamas de trap, música electrónica y destellos de rock, Fakemink ofrece su versión de La Divina Comedia de Dante, donde musicaliza su propio descenso a un infierno impulsado por la fama. “Hard Candy” se deleita en el exceso que revuelve el estómago, mientras que el destacado “Tell Me What You’re Missing” sugiere algo más ligero y emocionalmente resonante hacia el final del proyecto. Una obra completamente en solitario, sin colaboraciones, Terrified. es una oferta impactante de uno de los nuevos nombres más destacados del hip-hop. — K.D.

Bailey Zimmerman, “The Climb”

Uno de los momentos destacados de la presentación de Bailey Zimmerman en el Stagecoach Festival de abril fue su interpretación de “The Climb” de Miley Cyrus, una canción que se ha convertido en parte habitual de sus shows en vivo. Ahora, Zimmerman lleva esa misma energía emocional a la versión de estudio y, en el proceso, entrega una de sus interpretaciones vocales más sólidas hasta la fecha. Conocido por su presencia energética en el escenario y su carisma, aquí Zimmerman, acompañado de un tierno piano y cuerdas envolventes, muestra un lado más vulnerable y dinámico de su voz mientras captura la resiliencia y ambición cruda de la canción. — JESSICA NICHOLSON

Brandi Carlile, “Life On The Run”

Brandi Carlile regresa a un sonido folk más acústico en “Life On The Run”, un tema impregnado de banjo, guitarras y mandolina. En él, la artista ganadora del Grammy canta sobre cambiar el ajetreo implacable por una libertad gloriosa en versos como: “Eres solo un momento de luz estelar Girando en una piedra”. Carlile ha consolidado su reputación como una de las narradoras más incisivas de la música y su último lanzamiento solo profundiza ese legado. La canción fue coescrita con Aaron Dessner y producida por Carlile, Dessner y Andrew Watt. — J.N.

Big Freedia & SOPHIE, “Blaze That Ass”

El bounce de Nueva Orleans se encuentra con el hyperpop en esta fantástica colaboración entre Big Freedia y la inolvidable SOPHIE. “Blaze That Ass” es el primer sencillo de un próximo EP colaborativo que verá la luz el próximo mes. Estas canciones fueron grabadas en gran parte durante una sola tarde de 2016 en Los Ángeles. “Blaze That Ass” es puro fuego para la pista de baile, combinando percusión aguda con un ritmo insistente de palmas y la inconfundible voz de Big Freedia exigiendo que twerkes, saltes y, en resumen, ¡enciendas ese trasero! “Grabar con SOPHIE es algo que guardo aún más cerca de mi corazón ahora, especialmente después de su fallecimiento”, dijo Big Freedia en un comunicado. “Ella fue una artista que mostró al mundo que vivir con audacia es tu mayor poder. Con este EP, quiero mostrar al mundo cuánto la amaron y la siguen amando”.

“Esta colaboración emocionó a SOPHIE desde el principio”, agregó la familia de SOPHIE en una declaración conjunta. “La energía y el poder vocal de Freedia eran el complemento perfecto para su producción. Su conexión nos dio estas canciones, todas ellas amadas por SOPHIE, y no podemos esperar a escucharlas de nuevo en los clubes”. — KATIE BAIN

Claude VonStroke, Wrong Number

Llámalo una reinvención, un giro a mitad de carrera, o simplemente un DJ que ya ha hecho mucho en su carrera y ahora experimenta con nuevos sonidos en su estudio casero. Sea cual sea la forma en que lo enmarques, Claude VonStroke lanza hoy el álbum que ha estado creando desde que vendió su sello y marca de eventos Dirtybird y anunció una nueva era artística. Y valió la pena esperar.

Su nuevo álbum Wrong Number es tan extraño y elegante como esperábamos, dejando a un lado las fórmulas (grandes ganchos, grandes colaboraciones, saltos de género) y demostrando no solo que VonStroke siempre ha sido un verdadero innovador, sino que ahora está completamente inmerso en los sonidos experimentales que aspiraba a crear. VonStroke celebrará el lanzamiento de Wrong Number con tres sets en el Movement Festival este fin de semana en su natal Detroit. — K.B.

Neutro Shorty, El Disco de Salsa

La creatividad de Neutro Shorty brilla en su nuevo álbum, El Disco de Salsa. Desde que ganó reconocimiento en 2012 con su mixtape 5 Historias, el artista venezolano, cuyo verdadero nombre es Liomar Ricardo Acosta Orta, ha sido considerado uno de los pioneros del trap en su país. Ahora, sus contundentes versos de rap han dado paso a melodías dulces y arreglos vocales melódicos en este álbum completamente de salsa. A nivel sonoro, las 12 canciones están inspiradas en el género de la salsa brava que fue popularizado en los 70 en Nueva York por artistas como Fania All-Stars. En “El Malo y El Bueno”, brilla su esencia de rapero, mientras que en “Ese bonche” integra el merengue. Notablemente, el artista nacido en Caracas recibió el respaldo de iconos del género como Gilberto Santa Rosa en “Un consejo”, Porfi Baloa de Los Adolescentes en “Infidelidad” y Oscar D’León en una versión del clásico de Willie Colón “Idilio”. — JESSICA ROIZ

Greeicy, Candela 

En su cuarto álbum de estudio, Candela, Greeicy reúne sus éxitos más recientes con nuevas joyas que, en conjunto, muestran su versatilidad artística. Alejándose del sonido pop-urbano que la hizo una estrella emergente, la cantante colombiana navega con naturalidad entre géneros como la cumbia (“Curándote”), el reggae (“Mantis”), el merengue (“Discúlpeme señor”), la bachata (“Estas ganas”), el vallenato (“No era mío”) y la kizomba (“Dónde, cómo y cuándo?”). Incluso sus colaboradores destacan su talento multifacético, incluyendo a Rawayana, Cultura Profética, La Guru y muchos más nombres reconocibles. Con letras llenas de pasión, sensualidad, coqueteo y confianza, Greeicy demuestra que es una llama que nunca se apagará. — J.R.