Festival de Cannes 2025: películas clave que marcarán el pulso del cine contemporáneo

La 78.ª edición del Festival de Cannes llega con una programación ambiciosa y diversa, donde confluyen apuestas arriesgadas, primeras obras autorales, retratos históricos y guiños al gran público. A través de estas películas, el certamen no solo celebra el cine, sino que reflexiona sobre el mundo que lo rodea. Estas son propuestas esenciales para entender qué nos dice Cannes sobre el cine de hoy.

1. Eddington, de Ari Aster – El surrealismo americano entra en competición

El enfant terrible del nuevo cine de terror psicológico presenta su primera película en la competición oficial. Con un reparto de lujo —Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal— y una ambientación desértica que promete rozar lo onírico, Ari Aster podría estar reinventando su propia voz más allá del género. El festival le ofrece el escaparate que le faltaba para consagrarse internacionalmente.

2. Alpha, de Julia Ducournau – Cuerpos, traumas y epidemias

La cineasta francesa, premiada en 2021 con la Palma de Oro por Titane, presenta su primer filme en inglés. Ambientada en una ciudad inspirada en el Nueva York ochentero en plena crisis del sida, Alpha parece querer incomodar otra vez desde las entrañas, con una historia de infancia atravesada por el miedo y la enfermedad. Promete ser una de las experiencias más intensas del certamen.

3. Eleanor La Grande, de Scarlett Johansson – Una directora inesperada

La estrella de Hollywood da el salto a la dirección con una comedia melancólica sobre la vejez, la amistad y el renacimiento. Su protagonista, una mujer de 90 años que se muda a Nueva York tras la muerte de su mejor amiga, promete emocionar sin caer en el sentimentalismo. Cannes apuesta por una voz nueva tras la cámara, y el resultado genera expectación.

4. Nouvelle Vague, de Richard Linklater – Cine sobre cine en la cuna del cine

El director de Antes del amanecer mira hacia Francia y revisita los orígenes de la Nouvelle Vague con una historia que recrea el París de los años 60 y la génesis de Al final de la escapada. Un ejercicio nostálgico, pero también una reflexión sobre la herencia cinematográfica y sus fantasmas.

5. La mujer más rica del mundo, de Thierry Klifa – El poder como fábula moral

Con Isabelle Huppert al frente, esta película explora el vínculo entre Liliane Bettencourt, heredera de l’Oréal, y el fotógrafo François-Marie Banier. Más que una biografía, se presenta como una disección de las relaciones de poder, dinero y manipulación. El cine francés vuelve sobre sus élites con mirada crítica.

6. Vida privada, de Rebecca Zlotowski – Comedia, crimen y psicoanálisis

Jodie Foster se convierte en una psiquiatra envuelta en una trama de misterio y enredo. Con ecos de las comedias clásicas con tintes criminales, Vida privada se sitúa en ese espacio entre la introspección psicológica y el entretenimiento inteligente. Una de las propuestas más francesas del cartel.

7. Highest 2 Lowest, de Spike Lee – Kurosawa pasado por el tamiz afroamericano

Adaptación libre de High and Low, de Akira Kurosawa, con Denzel Washington como protagonista. Spike Lee no deja de reinterpretar los clásicos desde su mirada crítica hacia las desigualdades estructurales. El thriller, aquí, es un medio para interrogar a la América contemporánea.

8. The History of Sound, de Oliver Hermanus – Amor, archivo y guerra

Una historia queer en plena Primera Guerra Mundial, donde dos jóvenes graban las voces y sonidos del frente mientras se enamoran. Paul Mescal y Josh O’Connor encabezan esta propuesta sensible y cargada de subtexto político. Cannes sigue apostando por relatos que combinan estética, memoria y afecto.

9. La petite dernière, de Hafsia Herzi – Identidad, religión y juventud

Adaptación libre de la autobiografía de Fatima Daas, la película ahonda en la experiencia de una adolescente musulmana y lesbiana en la periferia francesa. Una propuesta íntima, identitaria y valiente que pone rostro a voces habitualmente invisibles.

10. Eagles of the Republic, de Fares Fares – La sátira como herramienta política

Un actor egipcio es forzado a interpretar al presidente en un biopic propagandístico. Lo que parece una oportunidad se convierte en una trampa política. El filme dialoga con la censura, el narcisismo del poder y la pérdida de libertad creativa. Cine incómodo desde el sur del Mediterráneo.

11. Sentimental Value, de Joachim Trier – Familia, memoria y cine dentro del cine

Renate Reinsve interpreta a una actriz que lidia con la muerte de su madre mientras su padre, un cineasta, reaparece y le ofrece un papel. Una historia sobre el duelo, la memoria y los lazos rotos. Trier sigue explorando los afectos complejos desde una mirada sofisticada y emocional.

12. The Mastermind, de Kelly Reichardt – Arte, guerra y robo como resistencia

Josh O’Connor protagoniza esta historia sobre un artista que roba obras durante la guerra de Vietnam. La película se sitúa en un terreno ambiguo entre el arte político, el thriller y la crítica al saqueo cultural. Reichardt confirma su voluntad de incomodar sin subrayados.

13. Dossier 137, de Dominik Moll – Thriller con trasfondo social

Léa Drucker interpreta a una agente que investiga un caso de brutalidad policial. Lo que comienza como una tarea burocrática termina convirtiéndose en una obsesión. El cine francés vuelve a mirar a sus fuerzas del orden con una lente afilada y de actualidad.

14. Urchin, de Harris Dickinson – Londres desde el subsuelo

El actor británico debuta como director con esta historia sobre un vagabundo que intenta romper el ciclo de su autodestrucción. Cruda, absurda y urbana, la película apunta a ser un retrato sin concesiones del desencanto generacional.

15. The Magnificent Life of Marcel Pagnol, de Sylvain Chomet – Memoria animada

El maestro de la animación francesa se sumerge en la vida del célebre escritor a través de sus propios recuerdos. La película adopta el formato de un relato literario animado, mezclando el humor con la melancolía y ofreciendo una experiencia tan estética como emocional.

16. La trama fenicia, de Wes Anderson – Un enigma estilizado con estrellas europeas

Wes Anderson vuelve a la Croisette con una sátira al estilo de Agatha Christie, repleta de rostros conocidos: Benicio del Toro, Tom Hanks, Michael Cera, Bill Murray y Riz Ahmed, entre muchos otros. La trama fenicia mezcla misterio, herencia y capitalismo en la piel de un millonario europeo rodeado de conspiraciones. Puro Anderson: simetría, diálogos crípticos y estética calculada al milímetro.

Cannes 2025 no se limita a presentar películas: construye un mapa emocional, político y artístico del presente. El cine que desfilará por la Croisette este año no se conforma con contar historias. Las cuestiona, las subvierte y, en muchos casos, las devuelve al espectador con más preguntas que respuestas. En ese equilibrio entre espectáculo y reflexión radica, precisamente, su relevancia. @mundiario