Fm Golfo Azul Villa Pehuenia
Más allá de las tramas cautivadoras, los asaltos aéreos y los golpes demoledores, la lucha libre siempre ha estado impulsada por sus personajes. Si el ganador del Latin Grammy Eladio Carrión alguna vez incursionara en el cuadrilátero, probablemente se convertiría en una de las celebridades más importantes del mundo de la lucha libre en pisar el ring.
“Mi nombre de luchador tendría algo como Dragón o Don Cabrón”, dice con una sonrisa pícara. “Mi movimiento final probablemente sería el People’s Elbow. Ese era mi favorito de niño. Soy un gran fanático de The Rock. Mis sobrinos son mitad puertorriqueños y mitad samoanos. Les encanta la lucha libre y el fútbol americano. Están locos con eso”.
Al igual que los grandes villanos y héroes de la lucha libre que lo precedieron, Carrión entiende que el carisma importa tanto como la destreza. Exatleta competitivo, el intérprete de “Coco Chanel” es un músico de élite, versado en psicología deportiva y en el valor del entretenimiento.
Ya sea haciendo equipo con pesos pesados del rap como Lil Wayne y 50 Cent, o enfrentándose líricamente con su compatriota puertorriqueño Bad Bunny, Carrión es un showman capaz de robarse el protagonismo, decidido a conquistar a los oyentes canción tras canción. Su nuevo álbum, CORSA, se mantiene fiel a su ADN. Con una intensa inmersión en el trap y rap latino, Carrión muestra el estilo y la seguridad que una vez hicieron de su difunto héroe del ring, Eddie Guerrero, una de las estrellas más magnéticas de la lucha libre.
Canciones como “Ricky Bobby” reflejan su afinidad por los deportes, mientras que “Body” es un tema explosivo ideal para encender cualquier fiesta. Sin embargo, su último sencillo, “Polaroid”, es el que se corona como la joya del álbum, al samplear el éxito de 1983 “Maniac” de Michael Sembello, que llegó al No. 1 del Hot 100.
A continuación, Carrión habla sobre su nuevo álbum CORSA, su química con Bad Bunny, cómo la WWE puede servir mejor a la comunidad latina y más.
Tienes canciones como “RKO”, “Kemba Walker” y “Mbappé.” ¿Cuánto de eso proviene de tu propio pasado como deportista y cómo se refleja esa mentalidad competitiva en tu música?
Siento que la música y el deporte siempre han ido de la mano. Nosotros, como músicos o raperos, nos inspiramos en lo que hacen ellos, y ellos se inspiran en lo que hacemos nosotros. Usan nuestras canciones como temas de entrada o para motivarse en los vestidores.
Creo que el dicho es: “Los raperos quieren ser atletas, y los atletas quieren ser raperos”.
Exacto.
Has trabajado con artistas como 50 Cent, Future y Lil Wayne. ¿Qué crees que ven en ti que los motiva a colaborar contigo?
Yo manifesté esas colaboraciones. La manifestación es muy importante para mí. Tuve ese beat para 50 cuatro años antes de que grabara [la canción]. Guardé ese beat en mi correo como “50 Cent” porque… Wayne y 50 son dos leyendas. Ellos no van a grabar a menos que sea el momento perfecto. No importa si mi manager los llama, no lo harán. Realmente traté de diseñar el beat perfecto y la canción perfecta para ellos. Solo quería que vieran cuánto me han inspirado.
¿Estuviste en el estudio cuando grabaron?
No, no estuve. Solo me desperté un día y vi que tenía un verso de 50. Dije: “Uf”. Con Wayne, se suponía que me encontraría con él y Mack Maine en un restaurante, pero cuando llegué, él no estaba. Mack me dijo: “Está grabando tu verso”. Pero luego vino a Puerto Rico y actuó en el Sauce Boyz Fest que hicimos. Llegó, cantó algunas canciones y mostró su apoyo. Fue uno de los mejores días de mi vida.
Otro día que seguramente fue uno de los mejores momentos de tu vida fue cuando ganaste un Latin Grammy a la mejor canción de rap/hip-hop por “Coco Chanel.”
No, cuatro días antes fue el mejor día de mi vida: tuve a mis gemelos. Tuve gemelos el 7 de noviembre y no fui a los Grammy porque quería estar en casa. Tres días después, me olvidé de los Grammy. Me desperté y me dijeron: “Ganaste un Grammy”. Y yo dije: “¿Ah, sí? ¿Es hoy?” Mi mente no estaba en la música por los gemelos. Nacieron prematuros, pero todo salió bien. Fue la mejor semana de mi vida.
¿Se sintió esa victoria como una validación para ti en el espacio del rap latino?
Fue algo muy satisfactorio porque no estaba en mi lista de deseos ni era algo que quisiera demostrarme a mí mismo, pero, con todo el respeto a los Grammy, nunca dejaré que me hagan pensar que mi música no es suficiente. Es una bendición, pero nunca he basado lo que siento por mi música o cuánto tiempo llevo haciendo esto en méritos. Es subjetivo. A algunos les gustará, a otros no, pero nunca basaré lo que pienso de mí mismo en un trofeo.
Sea “Kemba Walker” o “Coco Chanel,” tú y Bad Bunny no fallan juntos. ¿Qué hace que esa química funcione cada vez?
Hay muchas veces en que hacemos música juntos y él es el que toma la iniciativa. Para “Kemba Walker”, subí un adelanto y él se montó rápido. Cuando hicimos “Thunder and Lightning”, era un beat raro, pero él dijo que teníamos que hacerlo así. Para “Coco Chanel”, yo le llevé el beat. Trabajé con DVLP. Él hizo “Blunt Blowin” con Wayne. Es una leyenda. El Wayne de los mixtapes, todo eso es DVLP.
[Con Bunny], le muestro mucha música y él dice: “Esto es lo que vamos a hacer”. Es genial, porque es una combinación. Yo sé lo que tengo que aportar y él sabe lo que tiene que hacer. Es como cuando hice música con Myke [Towers]: tenemos esa química.
“Polaroid” usa “Maniac” de una manera muy ingeniosa. ¿Cuál es tu enfoque para tomar un tema clásico y hacerlo sentir nuevo sin perder lo que lo hizo especial?
Es una locura porque el beat se hizo en 10 minutos. Tuve la idea y [mi equipo] le puso las baterías rápido. Fue solo una idea divertida que tuve. Yo hago samples de cosas aleatorias. Tengo muchas canciones con samples, pero no las lanzo porque siempre es difícil obtener los permisos, pero el sello estaba pidiendo una canción para la radio. Cuando me piden música comercial, no voy a hacer reggaetón. Casi no lo hago. Prefiero un término medio y siento que esa canción es para todos. Era la canción perfecta para la radio.
¿Hay alguna canción que no lograste licenciar, pero que te hubiera gustado poder usar?
No, el sello discográfico hace su trabajo. Se esfuerzan al máximo por mí, pero tenía un tema de Demon Slayer que no he sacado porque, probablemente, tendría que lanzarlo gratis. No lo sé, pero definitivamente haría más cosas si no fuera tan complicado conseguir los permisos.
Tu hermano Bad Bunny se ha metido al ring y realmente se ha ganado el respeto en la WWE. Como alguien que entiende el rendimiento a un alto nivel, ¿cómo lo calificarías como luchador?
Para ser honesto, solo por lo ocupado que él estaba en ese momento y lo en forma que se puso, le daría una A, hermano. Es un mundo completamente diferente. Hay muchos estadounidenses, y muchos latinos también, pero cuando él lo hizo, fue algo que requirió mucho valor. Tienes que ser atlético, hacer tus acrobacias y realmente estudiarlo. Creo que hizo un muy buen trabajo.
Si la WWE te pidiera producir un tema de entrada hoy, ¿para qué superestrella te gustaría hacerlo?
Probablemente para Jey Uso. En general, me habría encantado hacer algo para Eddie Guerrero. Haría algo con Peso Pluma o una de esas bandas mexicanas. Eso habría sido una locura.
Con la creciente relación de la AAA y la WWE, hay más visibilidad para el talento latino que nunca. Desde tu perspectiva, ¿qué crees que la WWE todavía no está haciendo bien en cuanto a representar la cultura?
Quizás la exposición. Probablemente muchos ni siquiera saben que está sucediendo. Entrar al mainstream es algo difícil cuando lo que ya está en el mainstream es tan bueno. ¿Tú qué piensas?
Me alegra que se haya concretado la fusión entre la Triple A y la WWE, porque ahora el público estadounidense tiene la oportunidad de conocer a luchadores latinos de los que, de otro modo, no habría tenido noticia. Es más, incluso están impulsando a algunos de ellos y llevándolos a los eventos de la WWE.
Todo se reduce a la exposición.
Has abierto un camino en el que el rap, el trap y el hip-hop latinos convergen a un nivel de excelencia. Al final de todo, ¿cuál quieres que sea tu impacto en la cultura?
Nunca he pensado realmente en el impacto cultural porque hay tantas personas que hicieron esto antes que yo, que ya pusieron a Puerto Rico en el mapa y han estado en Japón y China. No es algo nuevo lo que estamos haciendo. Ser puertorriqueño con trap y rap es increíble. Es increíble ser reconocido no solo como artista, sino como letrista. Tengo mi música ignorante, tengo mi música de mosh-pit y soy realmente uno de los pocos artistas latinos que tienen mosh-pits. Tengo mis canciones para eso y canciones donde realmente puedo escribir. Es increíble. Me encanta ser parte de la cultura e inspirar a otros.
