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En la franquicia “Las Estrellas Detrás de la Estrella”, los editores de Billboard Latin y Billboard Español comparten historias que aún no se han contado sobre quienes no suelen estar frente a los reflectores. Piensa en “todo lo que no se ve en cámara”, o “todo lo que sucede tras bastidores”. Estos héroes anónimos son esenciales para el equipo de un artista y su fundación. Hoy destacamos al fundador de Yellow Studio, Julio Himede.
Para la gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran de Shakira, la superestrella colombiana confió en Yellow Studio para materializar lo que significa crear un diseño de escenario monumental. Con la misión de dar vida a sus temas de resiliencia, empoderamiento e identidad, la agencia de diseño con sede en Nueva York elaboró meticulosamente una experiencia visual impresionante, llena de elementos transformadores y una narrativa cargada de emoción.
“[Shakira] describió que quería una pantalla monumental y limpia donde pudiera proyectar todos los mensajes de su último álbum”, cuenta Julio Himede, fundador de Yellow Studio, a Billboard Español. El equipo, liderado por Himede y el diseñador senior Damun Jawanrudi, trabajó de cerca con la artista para asegurarse de que cada detalle — desde las enormes pantallas de video hasta una impresionante loba inflable como pieza central del espectáculo — reflejara su visión y cautivara al público en todo el mundo.
Especializada en el diseño de giras para celebridades de alto perfil y eventos de entretenimiento, la agencia ha creado escenarios para los premios Grammy, los premios BRIT, el Festival de la Canción de Eurovisión 2023, los Premios BAFTA 2024 y los VMAs, entre otros. Con un equipo compacto de diseñadores, arquitectos, renderizadores y gerentes de producción, Yellow Studio se destaca por dar vida a las visiones creativas de los artistas. “El concepto giraba en torno a la resiliencia y el empoderamiento”, explica Himede, señalando cómo el álbum de Shakira, Las Mujeres Ya No Lloran, inspiró los elementos visuales del espectáculo, como el uso metafórico de piedras preciosas para simbolizar fuerza y transformación.
En esta entrevista, el diseñador salvadoreño-australiano ahonda en el proceso creativo detrás de la gira de Shakira, explicando cómo el equipo “quería capturar ese sentido de pertenencia e identidad,” transformando el escenario en un poderoso símbolo de supervivencia y fortaleza, mientras fomentaba una conexión única entre la artista y su público.
Háblame sobre las primeras etapas de trabajar con Shakira
Empezamos hace aproximadamente un año, en marzo o abril. Viajamos a Miami para reunirnos con Shakira y nuestros directores creativos, The Square Division, en nuestra primera reunión. De Yellow Studio asistimos uno de nuestros diseñadores principales, Damun Jawanrudi, y yo. Shakira nos explicó que quería una pantalla monumental y limpia donde pudiera proyectar todos los mensajes de su último álbum. Desde el principio, fue una colaboración muy cercana. Shakira estuvo profundamente involucrada en cada detalle como artista, siendo una voz visual clave en todo el proceso.
¿Puedes describir el concepto del diseño del escenario en relación con los temas de su último álbum?
Como hacemos con cualquier proyecto, comenzamos con la investigación, nuestra “Biblia”, por así decirlo. Escuchamos su último álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, desglosando los significados y el concepto general. El tema principal se centraba en la resiliencia y el empoderamiento femenino, con muchas metáforas sobre piedras preciosas que simbolizan cómo las mujeres son resilientes. Ese concepto se convirtió en la base principal para muchos de los visuales en el espectáculo.
Analicemos algunas canciones específicas…
“Te felicito” es el primer acto del espectáculo. Para prepararnos para esta canción, utilizamos tonos terrosos e imágenes relacionadas con los conceptos de un desierto y piedras preciosas, simbolizando a una mujer que sobrevive y se eleva desde la tierra. Los colores que empleamos son muy monocromáticos, creando una estética sólida y equilibrada. La transición hacia “Te felicito” se inspiró directamente en el video musical, el cual Shakira sentía muy cercano. Incorporamos accesorios vibrantes y transformamos el escenario con tonos monocromáticos de rosas y púrpuras, pensados para evocar seducción y sinceridad.
Otra canción destacada es “Loba”, o “She Wolf”.
La loba tiene un significado muy importante en la identidad de Shakira. Los fans alrededor del mundo a menudo se consideran parte de la “manada”, un concepto que ha ganado fuerza a lo largo de los años. Para Shakira, la loba está profundamente ligada a quien es ella, y esa conexión resuena entre sus seguidores. Es más que solo la canción; es un sentimiento. Por eso quisimos capturar esa sensación de pertenencia e identidad en el show; la idea de que, al asistir al concierto, eres parte de la manada y Shakira es la loba.
Ese tema se desarrolla a lo largo de las dos o tres horas de la presentación de diferentes maneras. Al principio, se pueden ver visuales en las pantallas del escenario mostrando una hermosa loba junto a dos cachorros, representando metafóricamente a Shakira y sus dos hijos. Más adelante, los aullidos de lobos se integran en la presentación. Finalmente, en el encore, cuando canta “She Wolf”, presentamos una loba inflable gigante que se eleva y se convierte en el centro visual del espectáculo, cerrando el círculo de la metáfora.
Terminamos con la loba como un poderoso símbolo de supervivencia y resiliencia. Creo que la audiencia conecta profundamente con la fuerza y el significado de ese mensaje.
¿Qué tan involucrada estuvo Shakira en el trabajo con los segmentos de la escenografía?
Shakira estuvo muy involucrada y sabía exactamente lo que quería. Es extremadamente experta y profesional, no solo con sus pasos de baile coreografiados y su capacidad para cantar frente a una multitud, sino también al entender lo que esperan sus fans. Quería ofrecer una experiencia completamente nueva a su audiencia.
Desde el principio, trabajamos en la idea de crear un escenario tipo “playground” que fuera limpio, minimalista y monumental, pero que al mismo tiempo pudiera transformarse en elementos con los que ella pudiera interactuar o bailar sobre ellos.
Comenzamos con bocetos y dibujos. Luego pasamos a modelos físicos. Presentamos tres o cuatro modelos a escala diferentes a Shakira, como si estuviéramos jugando con una casa de muñecas. Shakira misma pudo cortar, ensamblar y voltear las piezas para explorar las posibilidades.
Exploramos ideas como sistemas hidráulicos, hojas que pudieran emerger y retirarse, y el potencial de una “passerelle” (la gran extensión tipo pasarela del escenario). Las pantallas de video son una característica clave del diseño. Son monumentales pero tienen la capacidad de dividirse, subir y bajar, y transformarse de paisajes visuales impactantes a efectos de iluminación llamativos.
En su gira mundial El Dorado de 2017, el transporte de la serpiente de utilería fue costoso. ¿Qué lecciones de esa experiencia ayudaron a definir el diseño y la logística de este espectáculo?
Hay muchas personas que han trabajado con Shakira por mucho tiempo y tienen bastante experiencia con giras anteriores. Ellos nos dieron buenos consejos al respecto. La loba espectacular que tenemos, la gran escultura al final, es inflable y literalmente cabe en una maleta, lo cual es increíble. En cuestión de 15 segundos, puede inflarse y convertirse en una escultura de 30 pies, lo que resulta impresionante con la tecnología que tenemos en la actualidad. Podemos empacarla en una caja muy pequeña. Eso es uno de los trucos y avances tecnológicos que pudimos aprovechar.
¿Con qué crees que conectan más los fans durante el espectáculo? ¿Cuál dirías que es el momento cumbre de la experiencia?
Shakira conoce a sus fans mejor que nadie en el equipo, y sabe perfectamente cómo equilibrar canciones de alta energía que entusiasman al público con momentos más íntimos, como presentaciones acústicas o a cappella. Ya sea con 120.000 personas en São Paulo o 60.000, todo el estadio está conectado y enfocado en ella.
Se siente una conexión inmersiva cuando Shakira canta desde la pasarela. También dimos al público pulseras con luces de colores, que, aunque no son algo nuevo, realzan esa sensación de comunidad, como si fueran parte de la manada de lobos. Es una forma divertida de hacer que todos se sientan parte de esta increíble experiencia.
