Fm Golfo Azul Villa Pehuenia
La vida podría haber sido muy diferente para Sir Anthony Hopkins. Según cuenta uno de los actores más grandes del mundo, habría elegido un camino profesional alternativo si hubiera tenido la disciplina para perseguir su primer amor: la música. “No tenía la habilidad como músico ni la paciencia para la teoría”, dice. “Así que no tengo conocimientos técnicos”.
A todas las luces, le ha ido muy bien con su segunda opción, ganando dos Premios de la Academia y dando vida en la pantalla a personajes inolvidables como el carismático asesino en serie Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs (El Silencio de los Inocentes) y el reprimido mayordomo James Stevens en The Remains of the Day (Lo Que Queda del Día). Y, en algunos casos, ha logrado combinar sus dos pasiones.
El álbum de composiciones clásicas originales de Hopkins, Life Is a Dream, sale el viernes (21 de agosto) bajo el sello Decca, ofreciendo la declaración pública más completa hasta ahora de la vida musical privada que ha llevado en paralelo a su carrera cinematográfica. El álbum fue grabado en Londres con el director saliente de la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolano Gustavo Dudamel, al frente de la Philharmonia Orchestra.
“Lo que me atrajo fue su autenticidad”, dice Dudamel por correo electrónico sobre la música de Hopkins. “Anthony escribe sin pretensiones y sigue su propio instinto artístico. Cuando pasé tiempo con sus partituras, no pensaba en el hecho de que habían sido escritas por uno de los grandes actores del mundo. Simplemente respondía a la música en sí misma. Tiene calidez, imaginación y una voz muy personal, y sentí que merecía ser escuchada”.
Las 12 piezas de Life Is a Dream son en gran parte miradas nostálgicas a la vida de Hopkins, desde la soñadora y exuberante “Margam”, inspirada en el lugar donde creció en Gales; hasta la animada y emocionante “Fanfare and March”, y la conmovedora y profundamente romántica “Farewell My Love”, dedicada a su esposa desde hace 23 años, Stella.
En muchos sentidos, las piezas sirven como un acompañamiento musical para su autobiografía de 2025, We Did OK, Kid. “Todas forman parte de un gran tema: que estamos aquí, pero, al final, tenemos que despedirnos. Esa es la melancolía y la belleza de la vida”, dice Hopkins.
El álbum también está profundamente influenciado por su padre, un panadero, a quien Hopkins observó luchar durante los difíciles años posteriores a la Segunda Guerra Mundial mientras Europa se reconstruía: “Lo miro con una especie de nostalgia mórbida extraña, pensando: ‘Eso fue todo. Esa es la carga de la vida. Te levantas y sigues adelante’”.
“La música para mí está basada en el dolor”, continúa. “La vida es dolorosa, y mi música refleja eso… Esa es la belleza y la elocuencia de la vida, porque nadie en este mundo sabe qué sucede una vez que cerramos los ojos y morimos”.
Sentado en la sala de estar de la suite Grace Kelly del Hotel Bel-Air en Los Ángeles, con un jersey verde lima brillante, chaqueta beige y pantalones caqui, Hopkins, de 88 años, bebe té y rechaza el plato de galletas sobre la mesa. “Me volví muy meticuloso [con la comida] durante la pandemia”, dice. Habla sobre toda una vida haciendo música con una voz que aún es maravillosamente melodiosa, aunque más suave de lo que solía ser.
Comenzó a tocar el piano cuando tenía 7 años, justo después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, en un piano vertical de marco de madera que su madre compró por 4 libras esterlinas y 10 peniques. (“Tengo esta extraña memoria para los números”, dice, refiriéndose a su habilidad para recordar exactamente cuánto costó el piano hace más de 80 años). Se enamoró de José Iturbi, el reconocido pianista que se interpretó a sí mismo en películas como Anchors Aweigh (Leven Anclas, de 1945) y Three Daring Daughters (El Novio de Mamá, de 1948). “¿Y sabes qué? En 1950, él de hecho vino al sur de Gales”, recuerda en un tono susurrante. “Así que fui allí a los 12 años y conseguí su autógrafo. No podía creerlo”.
Hopkins aprendió a leer música y comenzó a escribir sus propias composiciones. Leyó libros sobre Beethoven, pero fue el compositor francés Delibes y el “Dúo de las flores” de su ópera Lakmé de 1883 “lo que me atravesó como un cuchillo”, dice. “Hay algo en la voz femenina y luego el violonchelo”.
La primera composición pública de Hopkins fue un “pequeño vals” que escribió cuando tenía 21 o 22 años para una obra de mimo en la que interpretaba a Cupido. (“Me veía ridículo”, dice riendo). A pesar del aliento de sus compañeros actores, lo descartó, “porque siempre he tenido ese síndrome del impostor, sintiendo que no era lo suficientemente bueno en nada”. Sin embargo, continuó componiendo la majestuosa “Bracken Road” en 1963, en el camerino mientras actuaba en el Liverpool Playhouse. Esa composición, parte de la “1947: Suite for the Solo Piano and Orchestra” de Hopkins, es la más antigua en Life Is a Dream, mientras que la melódica y suave “Tara”, escrita para su sobrina a finales de 2025, es la más reciente.
Para Hopkins, componer ejercita un músculo diferente al de actuar, donde recita las palabras de otra persona en lugar de crear algo nuevo desde lo más profundo, con un poco de ayuda mística. “Es emocionante”, dice sobre escribir música. “Tengo que rendir homenaje a lo que sea esa cosa invisible, porque no tengo idea. Quiero decir, salimos del vientre, no tenemos poder para entender nada. No sabemos nada. Creo que hay un poder divino dentro de todos nosotros. Elegimos usarlo o no”.
Con Life Is a Dream, muchos fans escucharán por primera vez las composiciones clásicas de Hopkins, pero el álbum es solo el ejemplo más reciente de sus esfuerzos musicales. Compuso la banda sonora de su película de 1996, August, recibiendo valiosos consejos del reconocido compositor de cine y su amigo George Fenton (Gandhi, Shadowlands, Groundhog Day), quien le enseñó cómo escribir para una película. Hopkins estaba preocupado porque no seguía estructuras tradicionales, como el cronometraje, y Fenton simplemente le dijo: “Suena hermoso. ¿Por qué volverte académico con eso?”, liberándolo para seguir su corazón, no las reglas. Hopkins recuerda: “Me dijo: ‘Supera tus miedos, simplemente hazlo’”.
En 2012, Hopkins lanzó Composer, una colección de nueve pistas interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Ese mismo año, ganó un Classic Brit Award al álbum del año por “And the Waltz Goes On”, que sirvió como pista principal del álbum del violinista holandés André Rieu (y aparece en Life Is a Dream). El año pasado, la Royal Philharmonic Orchestra estrenó la composición de Hopkins de 2024, “Two Pieces for Orchestra”, en Riad.
Hopkins realiza sus propias orquestaciones mientras compone: “Escucho esos instrumentos dentro de mí y algo me guía para mostrarme cómo escribirlo”, dice.
Pero también ha adoptado la tecnología moderna, trabajando a menudo con el compositor y programador británico Steve Barton. “Es un genio con estas cosas. Yo no entiendo cómo encender la televisión. No sé cómo hacer una taza de té”, bromea Hopkins. Toca una pieza al piano, luego la orquesta con la ayuda de Barton y su software, describiendo la instrumentación tal como le viene a la mente para que Barton la programe. “Qué mundo de pura genialidad científica en el que vivimos”, dice. “Así que, ¿por qué no usarlo?”.
A finales del año pasado, Hopkins se conectó con Dudamel a través de su colega actor Bradley Cooper y una amiga dermatóloga en común, la Dra. María Teresa Ochoa.
Dudamel dice que no fue una pieza específica la que lo convenció de trabajar con Hopkins, sino todo su cuerpo de trabajo. “Descubrí a un compositor genuinamente curioso y sin miedo de expresarse”, dice. “Cada obra revelaba un lado diferente de su personalidad musical, y juntas me convencieron de que había algo significativo por explorar”.
En abril, Dudamel dirigió la orquesta de 95 músicos en el Alexandra Palace de Londres, acompañado por destacados músicos como el pianista Sergio Tiempo y el violonchelista Gregorio Nieto.
Hopkins dice que fue “extraordinario” estar en el estudio de grabación escuchando su música cobrar vida. “Estaba sentado allí pensando, ‘¿Yo escribí esto?’”, dice. También quedó impresionado por el talento que lo rodeaba: “Mirando todos los instrumentos de cuerdas, vientos, trompas, arpas, piano y luego el coro — ninguno de los músicos piensa: ‘¿Qué toco después?’. Están tan entrenados. Son tan disciplinados. Hablamos de actuar; olvídalo. La música, tienes que saber lo que haces. Los actores podemos salirnos con la nuestra. Esos músicos son genios. Lo que amo es que no son actores afectados: ‘No me mires’. No hay tonterías”.
Este fin de semana, Dudamel interpretará la composición de Hopkins “Stella Aria”, de Life Is a Dream, el domingo (23 de agosto) en el Hollywood Bowl como parte de A Concert for Venezuela: A Benefit to Support Earthquake Relief.
Y hay nueva música en camino. Su pieza “Goodbye” aparecerá en la película de Guy Ritchie a estrenarse en octubre, Wife & Dog, en la que Hopkins interpreta al jefe de una adinerada banda de asesinos. Después de escuchar a Hopkins tocando en el set, Ritchie le pidió espontáneamente que interpretara la pieza en una escena prominente de la película, como su personaje. “Es diferente a cualquier director con el que haya trabajado”, dice Hopkins sobre Ritchie. “Es como, ‘Bien, haz un poco de esto, un poco de aquello’. No hay ‘Querido’, ni nada de eso”.
Hopkins aún practica el piano casi todos los días. “Cosas complicadas, también”, dice. En este momento, está tocando obras de Rachmaninoff en Mi menor: “Cosas muy rápidas y cromáticas. Y algo de Chopin”.
Tras las interpretaciones de su música en Riad y Los Ángeles, espera que más sinfónicas, específicamente en Nueva York, Londres y Gales, toquen sus composiciones. Mientras tanto, seguirá componiendo. “Escribo por la pura alegría de estar vivo, porque eso es lo que es”, dice. “Y al final de todo, más vale que aprovechemos al máximo”.
