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Sabrina Claudio está en un momento de pura inspiración creativa. Tras superar una relación turbulenta dentro del sistema discográfico, la cantante de ascendencia cubana-puertorriqueña no podría estar más feliz con su alianza con EMPIRE, que comenzó a principios de 2025.
Después de pasar años canalizando su talento como compositora hacia otros artistas — incluyendo una canción de 2017 que creó junto a Syd y que evolucionó para convertirse en el tema “PLASTIC OFF THE SOFA” incluido en Renaissance de Beyoncé — llegó el momento de dedicarse a ella misma.
La mejor amiga de Claudio, Jazmin Garcia-Larracuente, le presentó el guion de un cortometraje para lo que se convirtió en el tema principal de su álbum, lo que le puso presión para crear todo un universo alrededor del disco. “Tenía una guía de lo que quería que tratara el disco”, cuenta la cantante de R&B a Billboard. “Conceptualmente, todas las canciones están relacionadas con esa historia, pero todas están escritas desde experiencias personales”.
Un viaje catártico dio lugar al álbum Fall in Love With Her de Claudio, lanzado el 6 de junio. La historia de Claudio es una de perseverancia, mientras se desintoxica de relaciones complicadas del pasado para reconstruirse hasta el punto de estar lista para intentar de nuevo con una perspectiva más optimista, utilizando las capas que ha dejado atrás como lecciones.
A sus 28 años, Sabrina Claudio deja su sonido etéreo de R&B para explorar una alternativa marcada por la furia femenina. Piensa en una Avril Lavigne de principios de los 2000, pero con una voz soñadora y susurrante. “Estos últimos dos años estuve saliendo con alguien y atravesando todas estas emociones. Creo que porque estaba entregando todos mis conceptos narrativos a los artistas con los que escribía, fue como, ‘Ok, ahora me están poniendo en el centro de atención’”, explica la cantante de Florida. “En realidad, fue lo más liberador que me ha pasado”.
Claudio espera que un próximo cortometraje muestre su talento como actriz, con la esperanza de algún día protagonizar una película de terror al estilo Hereditary o prestar su voz a una princesa de Disney. Por el lado musical, planea seguir experimentando con su sonido, lo que podría llevarla a lanzar mini-EPs explorando el dance o conectándose con sus raíces latinas para un proyecto completamente en español.
Lee el resto de nuestra entrevista con Sabrina Claudio, en la que habla sobre una colaboración con Teddy Swims que no se concretó, su próxima gira con Russ y Big Sean, y ese ardid de “falsa relación” que hizo con Tyga.
¿Cómo ha sido la recepción del álbum?
Ha sido muy positiva. Sinceramente, todavía me siento abrumada. Siempre recibo mensajes muy profundos sobre cómo una canción se conecta con alguien. Es un poco abrumador, pero es increíble. Son mensajes muy emotivos; realmente me han tocado. Por alguna razón, este álbum hace que la gente se identifique con él de una manera dolorosa. Recibo muchos mensajes sobre duelo, así que es mucho para asimilar.
¿Cuál fue tu proceso creativo con el álbum? Dijiste que es tu obra más conceptual hasta ahora.
Visualmente, ha sido lo más conceptual porque todo empezó con algo que hice junto a mi mejor amiga [Jazmin Garcia-Larracuente]. Es como un guion, y la historia dentro de ese guion fue escrita para “Fall in Love With Her”, que era la única canción que tenía. No estaba lista para hacer un álbum. Cuando ella me presentó [el guion], pensé: “Bueno, supongo que sí tengo que hacer un álbum”. Eso me puso presión. Fue un poco más elaborado en cuanto a lo visual. Todos los videos musicales llevan a esa parte final de la historia. Fue un poco desafiante, pero divertido.
¿Es este tu primer álbum escrito completamente desde tu perspectiva?
Sí. No fue tan desafiante como pensaba. Creo que el miedo a que fuera un reto fue lo que me impidió hacerlo antes. Soy bastante reservada en mi vida personal. Desde que era pequeña, escribía canciones sobre cosas que nunca había experimentado, así que siempre he escrito música de esa manera. De adulta, me di cuenta de que no quiero exponerme. Además, no salgo mucho con nadie así. Escribí varias canciones con Nasri, y él me ayudó a sacar cosas de mí que ni siquiera sabía que existían. Una vez que él se involucró, llevó el sonido y los temas a lugares que nunca había explorado. La recepción ha sido mucho más poderosa. Creo que la gente puede sentirlo. Estoy muy emocionada por los conciertos.
También has vivido mucho más desde 2017. En cuanto a tu carrera ahora, ¿es más fácil promocionar tu música?
Sí, estoy viviendo. Definitivamente creo que ahora es más trabajo, sobre todo por las redes sociales. No soy una chica de TikTok. Lo intenté por un momento y lo odié. Estoy en TikTok, pero en cuanto a publicar contenido, no soy de esas que suben cosas todo el tiempo. Todo el mundo publica 100 veces al día, y al final el contenido tiende a perderse. Sobresaturar mi marca tampoco es mi situación ideal, así que se trata de encontrar el equilibrio entre mantenerme relevante y visible, pero sin hacer demasiado para que la credibilidad se vaya por el desagüe. Era mucho más fácil hace tiempo, cuando empecé.
¿Tienes miedo de parecer cursi o de tener síndrome del impostor al crear?
Todo el tiempo, todavía lo siento. Al final del día, creo que me quiero lo suficiente como para decir: “Esta soy yo”. ¿Por qué no compartirlo en línea? Si las personas en mi vida en general no me encuentran cursi, entonces lo más probable es que realmente no lo sea. Tengo un gusto exquisito. Suelo sobrepensar todo lo que hago. Lo que he estado haciendo solo me ha acercado más a mis fans. Incluso con las personas en mi vida, dejar ir ese pensamiento tonto ha abierto muchas más puertas para mí. Seré cursi si tengo que serlo.
¿Cómo ha sido trabajar con EMPIRE en comparación con tu situación anterior con Atlantic?
Estoy en el cielo. Honestamente, solo por la energía que me rodea. Muchas veces en mi situación anterior, tenía que estar constantemente demostrándole a la gente lo que valía. Con EMPIRE, fue tan evidente para ellos que constantemente me lo recuerdan. Solo eso ha sido un gran cambio y me ha motivado a ser más parte del equipo y a tener una mentalidad más abierta. Me siento segura. Las personas en mi equipo están constantemente tratando de elevarme, y la intención principal es que creen en mí. Antes, sentía que me decían qué hacer porque no confiaban en lo que yo hacía por mi cuenta.
Mi canción favorita del álbum es “Detoxing”.
Me alegra que digas eso. Esa es la canción para mí. Fue la última que escribí para el álbum, porque necesitaba una canción más. Necesitaba 11 canciones. Esto fue probablemente en febrero y me sentía dependiente de Nazeri. Fuimos al estudio y simplemente estuve hablándole. Un mes antes, había terminado oficialmente algo que me estaba destruyendo. Mi vida estaba mejorando. Estaba feliz con mi carrera, mis amistades estaban floreciendo, estaba haciendo ejercicio, como que estaba mejorando, pero este pensamiento persistente sobre esta persona y lo que me hizo me estaba consumiendo. No pensé que íbamos a lograr escribir una canción porque estuvimos hablando durante horas. La primera mitad fue yo contándole lo que estaba pasando y la otra mitad fue sobre cómo no podía sacar a esta persona de mi mente, lo cual me estaba enfureciendo. Era frustrante porque todo lo demás en mi vida estaba increíble y no entendía por qué permitía que esta persona invadiera mi mente.
Cuando dije eso, Nazeri comentó: “Se siente como si estuvieras desintoxicándote o algo así”. Y yo dije: “¡Exacto!” Esto fue después de cuatro horas. Fue como una especie de purga, y una vez que encontramos el título, él escribió la canción en tres minutos. Estábamos él y yo con la guitarra y pusimos manos a la obra. No iba a incluir esta canción en el álbum porque no estaba enamorada de ella. Era solo guitarra. Viví con ella durante un mes y mi manager seguía insistiendo en que la incluyera. Fui a STINT, que es mi persona de confianza y produjo la mitad del álbum. Le di una idea general de lo que quería que se sintiera. Le conté mi visión y luego nos quedamos en silencio durante cuatro horas seguidas. La producción que escuchas es lo que él hizo en ese tiempo. El outro no lo escribimos Nazeri ni yo. La canción tiene un aire muy rockero y él dijo: “Necesitas algo clásico al final que se sienta como una purga. Quiero ir a una sección donde estés cantando a todo pulmón”. Yo le respondí: “Sabes que yo no canto a todo pulmón, cariño. Yo susurro”. La melodía que está ahí fue lo primero que hice. Resultó ser mi canción favorita del álbum. Completó el paquete.
Oí que Teddy Swims iba a colaborar [en “Detoxing”]. ¿Qué pasó?
Ojalá hubiera pasado, pero no va a suceder. Lo intenté y me dejaron en visto. Tal vez la canción se vuelva un éxito y él diga: “Bueno, en realidad sí”. Creo que vocalmente sería increíble. Amo tanto la canción que está bien por sí sola y estoy feliz con eso. Quizás en el futuro él se sume. Es una meta que tengo, que él esté en la canción.
¿Es extraño estar en el momento de canciones más antiguas y luego escucharlas años después?
A veces es extraño porque escucho lo que hice y pienso: “¿Cómo hice eso?”. Muchas veces, siento que solo soy un canal y lo que está ocurriendo simplemente fluye a través de mí. Sé que no voy a poder hacer eso de nuevo. Es como, “Wow, realmente me lucí, pero no sé cómo lo logré”. Hay algunas canciones que realmente no quería que salieran, pero fueron parte del proceso por la situación con mi disquera. Es como que, o estoy súper emocionada, o pienso: “Demonios, desearía que esa canción no hubiera salido”.
Es gracioso eso que dijiste: “Me lucí, pero no sé cómo lo logré”. ¿Te piden otros artistas que recrees un sonido antiguo?
Todo el tiempo, y yo pienso: “Se equivocaron de persona”. Una vez, una artista y su manager me dijeron: “Queremos un ‘Belong to You’“. Primero que nada, eso me molestó. Segundo, ¿por qué les daría eso? Es mío. No voy a darles toda mi esencia. Les puedo dar un poco. Incluso para mí misma, he intentado decir: “Bueno, esto funcionó muy bien, déjame intentar recrear ese sonido”. Pero no pasa.
¿Alguna otra gran activación planeada en torno al álbum?
Sí, algo grande. Quiero que sea una sorpresa, pero es la parte más importante de la historia. Algo visual, algo narrativo y algo que la gente nunca me ha visto hacer antes. Tiene que ver con la actuación.
¿Hay planes para una edición deluxe?
Creo que mi equipo está soñando con una edición deluxe. No tengo tantas canciones. Esta vez fui bastante intencional. Solo entraba al estudio cuando estaba súper inspirada. Diría que hay tal vez seis canciones que no llegaron al álbum. Definitivamente son lo suficientemente buenas como para lanzarlas, pero ¿tiene sentido con lo que estamos haciendo? Una edición deluxe sería genial, y una colaboración con Teddy Swims sería increíble.
Al escribir para Beyoncé, ¿llegaste a conocerla en persona? Sé que hace años escribiste una canción con Syd, allá por 2017, y luego se convirtió en “PLASTIC OFF THE SOFA”. ¿Cómo llegó a sus manos?
Syd es compositora y probablemente estuvo dentro de las canciones propuestas y tal vez llegó al equipo de A&R. Eso fue obra de Dios, de verdad. No estoy ahí pensando que estoy escribiendo una canción para Beyoncé, especialmente cuando recién estaba comenzando. Al final no me quedé con la canción. Recuerdo que Syd me preguntó si estaba bien que la propusiera. Le dije: “Claro”, y luego, años después, terminó en [Renaissance].
Syd me envió un mensaje hace aproximadamente un año antes de que saliera el álbum, diciéndome que había escuchado que Beyoncé grabó la canción. Yo estaba en casa de mis padres y empezamos a gritar. Pensé: “Espera, no sé si esto es real”. No supe nada por un año, y nuestro equipo recibió una llamada aproximadamente un mes antes de que saliera el álbum. Fui a los estudios de Parkwood y su A&R me reprodujo su versión. Quedé en shock. Nada está confirmado hasta que sale. Un día o dos antes del lanzamiento del álbum, se filtró la lista de canciones y no vi mi canción allí. Pensé: “¡Sabía que no iba a estar!” La verdad es que ella cambió el título. Yo la había llamado algo así como “I Love It”. Creí que no me darían crédito. Los créditos salieron el día antes del álbum y vi mi nombre. Después pasó lo de los Grammy y la canción fue nominada.
¿Cómo superaste la mentalidad que tenías de: “Si hay otro compositor en la sala, la canción no es mía”?
Una vez fui una compositora más de la sala. Tenía una mentalidad de ego extraña. He escrito con otros compositores para mis propios proyectos. La razón por la que me sentía así era porque la intención de mi sello discográfico era poner compositores en mi sala porque me hacían sentir que no era lo suficientemente buena. No es que no necesitara ayuda, creo que simplemente me hacían sentir que no era lo suficientemente bueno. Cuando empecé a escribir para otros y me di cuenta de lo increíble que podía ser la colaboración, ahora tengo una mentalidad diferente. Ya no tengo gente que me diga que necesito un gran compositor en la sala para conseguir un éxito. Eso era muy molesto.
¿Qué sigue musicalmente? Oí que tenías la idea de hacer un EP de música dance.
Eso sería genial. Creo que en el futuro me gustaría hacer pequeños EPs de diferentes géneros. Uno de música dance, otro completamente en español. Musicalmente, tengo un par de colaboraciones en proceso.
¿De quién fue la idea de la colaboración con Tyga que desató como una relación falsa? Fue una buena broma. Me engañaron.
Fui yo. La publicación en [Instagram] fue idea mía. Pensé que esas fotos estaban increíbles. Parecemos completamente enamorados. Le envié un mensaje y le dije: “¿Por qué no publicamos esta foto, pero sin ningún texto?” No pensé que lo haría. Él respondió con dos canciones y dijo: “Hagamos una publicación colaborativa”. Fue muy fácil.
¿Cómo fue trabajar con Marshmello?
Fue increíble, y él es muy dulce. Creo que esto fue en 2023. Solo entré como compositora. Él se puso en contacto con nosotros y teníamos amigos en común desde hacía años, así que había algo de comunicación. Me pidió que asistiera a un par de sesiones. Escribimos una canción y no supe nada de ella por mucho tiempo. Luego, simplemente nos contactó y preguntó si podía quedarme en la canción. Es la persona más amable del mundo.
¿Lo viste sin la máscara puesta?
¿Puedo decir que lo vi en el estudio sin su máscara? Sí, lo he visto sin su máscara. No sabía quién era Marshmello. ¿Realmente estaba ahí? Creo que era él. Es increíble.
¿Qué podemos esperar de la gira con Russ y Big Sean?
Lo que me encanta de Russ, y por lo que pensé que tenía sentido, es que, aunque en términos de género estamos en categorías diferentes, su contenido lírico y lo que representa nos hace muy similares. Los fans que llevamos a los shows disfrutan de lo mismo. Nos gusta conectarnos con nuestras emociones. Esperen muchas emociones. Mi set probablemente será de unos 30 minutos. Estoy tratando de consolidar seis cuerpos de trabajo en ese tiempo. Quiero cantar algunas de las canciones nuevas. Siempre llevo a mi banda. Espero ganar muchos nuevos fans, y estoy tratando de mantener el enfoque principalmente en las canciones.
En cuanto a tu faceta como actriz, ¿qué podemos esperar? ¿Tienes algún papel confirmado?
Aún no, pero lo tendré después de que vean lo que estoy por lanzar. Estoy creando mi propio currículum en este momento. El proyecto que tengo por salir es como decir: “Esto es lo que puedo hacer, ahora contrátenme”. La próxima vez que me veas, estaré demasiado ocupada para hablar contigo. Me encantaría hacer un doblaje para una princesa de Disney o una película de terror como Hereditary.
¿Dónde te ves en 10 años?
Espero ser mamá con un buen compañero que quiera estar en mi vida para siempre. Mis amigas también tendrán hijos, así que seremos el grupo de las mamás. Espero estar en algunas películas. Quizás me dedique más a la composición y consiga muchos más reconocimientos. Musicalmente, por mi parte, “Detoxing” será No. 1 para siempre y tendré mucho dinero gracias a eso, al igual que todos en mi vida. Me veo muy feliz y realizada.
